Forme dell'arte concreta. Kandinsky, Bill e Glattfelder

Essai , 2015 , 67 Pages

Art - Histoire de l'art

Che l’arte concreta non sia una sigla, tendenza artistica passeggera o, per dirla con Gillo Dorfles, semplice oscillazione del gusto, è fatto non sempre scontato. Il concetto viene da lontano, e affonda le sue radici nella filosofia classica tedesca – Hegel, solo per citarne il nume tutelare. Le origini dell’arte concreta, l’irradiazione che ebbe in Europa e in quel laboratorio che fu Parigi negli anni Trenta, sono fondamentali per comprendere poi come questa corrente abbia avuto nel Novecento un ruolo importante, esemplificato in queste pagine nella riflessione e nell’opera di Max Bill, Wassily Kandinsky e Hans Jörg Glattfelder.

L'arte concreta è stata un importante movimento di indisposizione e rivolta. Un’arte con la a minuscola, perché si diversifica nelle varie realtà storiche e nei vari generi letterari, nel suo rapporto con il «mondo etico», cioè le istituzioni – rapporti nei quali l’arte diventa altro da ciò che era per l’artista e, nell’idea, muore, diventa un passato che di continuo rivive. E difatti l’arte concreta, hegelianamente, ancora vive. Prosperosa.

Inhaltsverzeichnis

• INTRODUZIONE
• Uno spettro non può morire due volte
• I
• Parigi anni Trenta
• La nascita dell'arte concreta
• II
• Kandinsky: astratto o concreto
• Il nipote di Kandinsky
• L'estetica dell'inesistente
• Il Concetto e il Bello
• La pittura concreta di Kandinsky
• III
• Metempsicosi d'un fantsasma
• Max Bill e l'Italia
• IV
• L'arte dello spazio
• Hans Jörg Glattfelder
• APPENDICE
• Incontro con Hans Jörg Glattfelder

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Dieses Werk befasst sich mit der Entstehung und Entwicklung der konkreten Kunst im 20. Jahrhundert. Es untersucht die philosophischen Grundlagen und die historischen Wurzeln dieser Kunstrichtung, die sich von der traditionellen Kunst durch ihre Betonung von Form, Farbe und Struktur abhebt. Der Fokus liegt auf der Analyse der Werke von Max Bill, Wassily Kandinsky und Hans Jörg Glattfelder, drei wichtigen Vertretern der konkreten Kunst.

• Die Entstehung der konkreten Kunst in den 1930er Jahren
• Der Einfluss von Philosophen wie Hegel auf die Entwicklung der konkreten Kunst
• Die Rolle von Paris als Zentrum der konkreten Kunst
• Die Werke von Max Bill, Wassily Kandinsky und Hans Jörg Glattfelder als Beispiele für konkrete Kunst
• Die Bedeutung der konkreten Kunst in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts

Zusammenfassung der Kapitel

Die Einleitung des Buches stellt die These auf, dass die konkrete Kunst keine bloße Modeerscheinung ist, sondern tief in der europäischen Philosophie und Kunstgeschichte verwurzelt ist. Sie beleuchtet die philosophischen Grundlagen der konkreten Kunst und ihre Bedeutung im Kontext der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Das erste Kapitel widmet sich den Anfängen der konkreten Kunst in Paris in den 1930er Jahren und analysiert die Rolle von Theo van Doesburg als Wegbereiter dieser Kunstrichtung. Das zweite Kapitel befasst sich mit dem Werk von Wassily Kandinsky und untersucht seine Rolle in der Entwicklung der abstrakten und konkreten Kunst. Das dritte Kapitel beleuchtet das Werk von Max Bill und seine Bedeutung für die italienische und europäische Kunstgeschichte. Schließlich beschäftigt sich das vierte Kapitel mit der Arbeit von Hans Jörg Glattfelder, einem Vertreter der konkreten Kunst, der die Bedeutung der Raumgestaltung und des räumlichen Erlebens in seinen Arbeiten betont.

Schlüsselwörter

Konkrete Kunst, Abstrakte Kunst, Philosophie, Hegel, Paris, Theo van Doesburg, Wassily Kandinsky, Max Bill, Hans Jörg Glattfelder, Raumgestaltung, Form, Farbe, Struktur, Kunstgeschichte.

• Auteur: Marco Filoni (Auteur)
• Année de publication: 2015
• Pages: 67
• N° de catalogue: V311244
• ISBN (ebook): 9783668098831
• ISBN (Livre): 9783668098848
• Langue: italien
• mots-clé: Arte Concreta, Wassily Kandinsky, Max Bill, Hans Jörg Glattfelder, storia dell'arte