Kunsttherapie mit Jugendlichen

Exposé (fiche) , 2000 , 5 Pages

Pédagogie - Éducation artistique

Referat:_Kunsttherapie Jugendlichen

Was versteht man unter Kunsttherapie?

- DIE Kunsttherapie gibt es nicht = verschiedene Arten!
- Soll nonverbalen Hauptteil enthalten
- Kreative Materialien um Menschen zu fördern
- „innere Bilder“, Gefühle, „Spiegel“ für bewußte und unbewußte Prozesse, sowie abgespaltene Seiten der eigenen Persönlichkeit können wieder wahrgenommen werden
- Bilder & Objekte drücken seelischen Zustand des P. aus = durch Werk in Dialog mit sich selbst und T. treten
- Identitätsgefühl & Selbstwertgefühl können gesteigert werden
- Alternative oder sinnvolle Ergänzung zu Psychotherapie

Aufgabe des Kunsttherapeuten

- Arbeiten kann frei oder nach Themen sein
- T. schafft Rahmen & begleitet P. im Gestaltungsprozeß
- Läßt sich von Wissen über therapeutische Qualitäten der verschiedenen Materialien leiten und beobachtet P. bei Gestaltung (Beziehung P. - Objekt)
- T. entwickelt auch eigene Thesen über Bedeutung, doch Deutung der Objekte nur gemeinsam mit P. sinnvoll entschlüsselt werden - P. entscheidet ob er Interpretation zuläßt
- Materialien: gesamtes Spektrum an künstlerischen Materialien; Kreiden, Stifte, Ton, Gips, Stein, Pappmache, Naturmaterialien

Für wen ist die Kunsttherapie geeignet?

- für jedes Alter
- Einzel-, Gruppen-, Paar- oder Familientherapie
- Bewährt bei: KB oder GB
- In psychischen Krisen oder belastenden Lebenssituationen
- Persönliche Entwicklung fördern, so wie Selbstwahrnehmung
- Entspannung & Streß
- Menschen mit Eingrenzung der sprachlichen Fähigkeit (stottern)
- Nach Verlust intellektueller Fähigkeiten

Die Bedeutung der Kunst für die Menschen:

- Zeichnungen & andere Formen künstlerischen Ausdrucks, allen Zeiten fester Bestandteil des menschlichen Lebens
- Frühzeit: Menschen versuchten auf Stein & andere Materialien Gefühle & Aktivitäten bildlich darzustellen
- Zuerst wahrscheinlich mehr funktionelle als ästhetische Zwecke von visuellen Kunstformen, um kommunikativen Äußerungen Dauer zu verleihen (KEIN Schrift!)
- Gesellschaftliche Entwicklung nachvollziehen = Kunstwerke oft hinzugezogen, Beispiele dafür wie Menschen in Frühzeit versuchten Ideen & Emotionen auszudrücken
- Zeichnungen Grundlage für die elementare Kommunikation

Entwicklung der Kunsttherapie

- Einflüsse u.a. aus Bereichen der Psychologie, Psychiatrie und Pädagogik Psychiatrie:

- Europa, Beginn des 19. Jhd Behandlung von psy, Kranken in sog. Heilanstalten mehr & mehr auf ihre Bedürfnisse abgestimmt

- Musische Betätigungen unter therapeutischen Gesichtspunkten eingesetzt - frühes 20. Jhd Eröffnung erster Malateliers, konnten von P. zu freien Malen genutzt werden Psychologie:

- an therapeutischen Schulen wurde Kunst als diagnostisches & therapeutisches Hilfsmittel eingesetzt

- nach 2. Weltkrieg gingen in Europa & USA kunsttherapeutische Modelle hervor

- Pioniere: Margaret Naumburg & Edith Kramer - deren kunsttherapeutische Ansätze stark von Psychoanalyse geprägt aber dennoch sehr unterschiedlich

Margaret Naumburg

- verwendet seit 1941 den Begriff „Kunsttherapie“

- nutzt Kunst zu diagnostischen & projektiven Zwecken

- entwickelte die „dynamisch orientierte Kunsttherapie“, übertrug psychoanalytische

Vorgehensweisen auf Einsatz von kreativen Mitteln, Patienten sollen zu ihren spontanen Gestaltungen frei assoziieren

- Gestaltung als „Tor“ zum Unbewußten & Skribbletechnik

Ziele der Kunsttherapie

- Die Förderung des kreativ - spontanen Ausdrucks:

- Kinder malen & gestalten unbeschwerter als Erwachsene
- für sie nicht wichtig Umwelt naturgetreu wiederzugeben
- wollen Umwelt so wiedergeben wie sie diese erleben
- Kreativität soll gefördert werden
- Nicht versuchen besonders schön zu gestalten, sondern so wie man sie erlebt

- Die Entlastung durch das Gestalten

- voll und ganz dem Gestalten hingeben, alles um sich herum vergessen
- nicht daran denken, dass man z.B. „nicht malen kann“
- Mensch soll lernen, nicht auf die Ästhetik des Endprodukts bedacht zu sein
- Der Weg ist das Ziel

- Die emotionale Neuordnung

- Mensch verbindet mit besonderen Erlebnissen oder Worten (z.B. Trauer) Bilder
- Versuchen diese darzustellen = kommen dem viel näher als was der P. damit verbindet, wenn er es in Worte faßt
- P. muß Ordnung schaffen, da nur begrenzte Anzahl an Materialien & bestimmten Zeitraum hat
- Ordnet Emotionen um sie in seinem gegebenen Rahmen auszuleben - besserer Umgang mit den entsprechenden Gefühlen

- Das aktive Produzieren des Menschen

- P. wird aktiv & muß Verantwortung seiner Selbst übernehmen
- Symbolisieren der Gefühle zeigt, dass es auch die jeweils andere Seite (positiv oder negativ) der Gefühle gibt

- Die Bedeutung des Bildes

- das Bild soll sozusagen als weiterer Dialogpartner dienen
- symbolisieren trägt Gefühle nach außen die nicht artikuliert werden können

- Das gegenwärtige Prozeßerleben des Patienten

- um gestalten zu können muß sich P. mit dem Geschehenen auseinandersetzen
- vergegenwärtigt sich nochmal die Gesamtsituation um die es in der Therapie geht - Hilfe zum Bewältigen von Problemen

Verschiedene Techniken die in der Kunsttherapie verwendet werden können:

- dies sind nur einige Möglichkeiten es gibt noch viele weitere!

a) Therapiestrukturen die Kunstwerke verwenden:

- RATCLIFF: P. nicht emotional mit Künstler verbunden, trotzdem wirken Bilder auf ihn - 2000 Postkarten mit Kunstwerken werden vorgelegt
- 20 die extrem positiv oder negativ auf P. wirken heraussuchen
- so zusammenstellen, dass sie das Selbst des Patienten widerspiegeln - P. kommt in Kontakt mit seinem Unbewußten
- Gelangt zu Aha - Erlebnissen
- Vorteil: keine bildnerische Aktivität nötig, gut für P. die ihren Gestaltungen gegenüber sehr selbstkritisch sind

b) Arbeiten nach verschiedenen Themenvorgaben:

Lebensgeschichtlich bedeutungsvolle Themen:

- z.B: Selbstbildnis, Kindheit = Zugang zu Emotionen und privaten Welt des P.

Angstbesetzte Themen:

- Gestalten von angsteinflößenden Dingen
- Sind im Gestalteten weniger dramatisch als sie empfunden wurden
- Wiederholtes Zeichnen mindert Angst

Symnolzeichnen:

- Symbol wird vorgegeben & soll gezeichnet werden
- Umgang mit Symbolen kann helfen Konflikte zu bewältigen ohne das der Konflikt bewußt verarbeitet werden muß
- Bsp: Psychatrie;

geometrische & symmetrische Figuren zeichnen, weil sie gleichförmig sind und dem wahrnehmungsgestörten Menschen keine Freiräume lassen durch schwingendes Zeichnen ( = zentrieren und lösen) wird der P. sich seines eigenen Rhythmus bewußt

Märchen zeichnen:

- Szene aus Märchen soll gezeichnet werden - wecken Kindheitserinnerungen
- Vom P. gewählte Szene spiegelt oft sehr genau seine derzeitige Lebenssituation

Traumzeichnen:

- wiederkehrende Albträume zeichnen bis zu dem Punkt wo man immer wach wird
- anderes Ende ausdenken und selbst zeichnen - oft sind diese Träume nach einer Therapie nicht wiedergekehrt
- Tagträume nach einer Phantasiereise zeichnen

Gefühlszeichnen:

- bestimmtes Gefühl zeichnen und so damit umgehen lernen, durch bildliche Darstellung davon ist dies einfacher

c) Gemeinsames Malen von Patient und Therapeut

- T. kann Dinge anregen zu zeichnen, mit denen der P. nie alleine anfangen würde (weniger Möglichkeit unangenehme Dinge auszusparen)
- T. kann P. beibringen sich z.B. nicht nur auf die Bilmitte zu beschränken und so P. für die Therapie zugänglich machen
- Nonverbale Kommunikation (gemaltes Gespräch)

d) Fototherapie

- gemeinsames Analysieren mit bereits bestehenden Fotos ( Beziehungen innerhalb der Familie gedeutet werden können)
- Selbst fotografieren, Selbstbildnis kann verbessert werden

e) Gruppentherapie

- gemeinsames Malen als Übung für das Sozialverhalten, Gruppenzusammenhalt verbessern - Vorteile: Gefühl nicht alleine zu sein = Entlastung, Urteil der Gruppe wirkt stärkend - Nachteile: Schwache P. können durch Gruppe noch weiter gehemmt oder unterdrückt werden - Bsp. Familie genau das Selbe

• Auteur: E. Szymanski (Auteur)
• Année de publication: 2000
• Pages: 5
• N° de catalogue: V98605
• ISBN (ebook): 9783638970563
• Langue: allemand
• mots-clé: Kunsttherapie, Jugendlichen