Mitte der 60er Jahre haben Künstler vor allem in den USA begonnen, ihre Arbeit außerhalb des traditionellen Ausstellungsbereiches Galerie und Museum zu realisieren. Was mit kleinformatigen, bescheidenen Zeichensetzungen in der Natur begann, fand seine Fortsetzung in Großraumskulpturen von gigantischem Ausmaß, an deren Fertigstellung zum Teil noch heute gearbeitet wird. Wenn sich Künstler unserer Zeit gewissermaßen mit der Natur verbrüdern oder Naturmaterialien für ihre prozessorientierte Arbeit verwenden, so ist damit eine Entwicklungslinie angesprochen, an deren Anfang die Land Art („Earth Art“) zu setzen ist. Land Art-Künstler haben mit ihren Earthworks immer wieder auf die „Erhabenheit“ der Natur Bezug genommen, haben immer wieder die Ausgeliefertheit des Menschen thematisiert (Walter De Maria: „Einsamkeit ist die Essenz der Land Art.“) und haben so das biblische Wort „Macht Euch die Erde untertan“ in Frage gestellt bzw. relativiert.
Inhaltsverzeichnis
1. Historischer Rückblick – die Anfänge der Land Art
2. Charakteristik
3. Künstler und ihre Arbeiten
3.1 Robert Smithson
3.2 Walter de Maria
3.3 Christo und Jeanne Claude
4. Land Art – Arbeiten mit Kindern
4.1 Allgemeine Lernziele
4.2 Stundenbilder
4.3 weitere Anregungen
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Das Hauptziel dieser Arbeit besteht darin, das künstlerische Konzept der Land Art theoretisch aufzuarbeiten und didaktische Möglichkeiten aufzuzeigen, wie Kinder durch die Auseinandersetzung mit Naturmaterialien für die Umwelt sensibilisiert und in ihrer Kreativität gefördert werden können.
- Historische Entwicklung und Ursprünge der Land Art
- Künstlerische Positionen bedeutender Vertreter wie Robert Smithson und Christo
- Wahrnehmungsschulung und Naturbegegnung in der Bildnerischen Erziehung
- Didaktische Konzepte für den Unterricht mit natürlichen Materialien
- Die Bedeutung von Vergänglichkeit und Prozesshaftigkeit in der Kunst
Auszug aus dem Buch
Robert Smithson (1938 – 1973)
1970 ist das Jahr, in dem Robert Smithson im Großen Salzsee von Utah das am häufigsten reproduzierte Werk der Land Art namens Spiral Jetty, zugleich auch sein bekanntestes Werk, schafft. Spiral Jetty ist eine spiralförmig in den seichten See hinein aufgeschüttete Steinmole. Smithson entdeckte den Saltlake für sich, weil er auf der Suche nach einer extrem farbigen Landschaft war. Der Salzsee hat aufgrund von Mikroorganismen, die im warmen Salzwasser einen idealen Nährboden finden, eine starke Rotfärbung. Er fuhr da hin und überlegte, was er machen könnte. In dem Moment wo er am Ufer steht und die weite, offene Landschaft sieht und das flimmrige, offene Licht, taucht in seiner Wahrnehmung eine Spirale auf, die eigentlich diese Form der Landschaft aufgreift und halten kann. In einer von Smithson unvorhergesehenen Veränderung des ökologischen Gleichgewichts im See stieg dessen Niveau an, so dass die Spirale nun bereits seit Jahren gänzlich unter Wasser liegt.
Zusammenfassung der Kapitel
Historischer Rückblick – die Anfänge der Land Art: Dieses Kapitel erläutert den Ursprung der Kunstrichtung in den USA der 1960er Jahre, bei der Künstler begannen, ihre Arbeiten aus den Museen direkt in die Natur zu verlagern.
Charakteristik: Hier werden der vergängliche Charakter und der respektvolle, prozessorientierte Umgang mit natürlichen Materialien als zentrale Merkmale der Land Art hervorgehoben.
Künstler und ihre Arbeiten: Dieser Abschnitt porträtiert ausgewählte Protagonisten wie Robert Smithson, Walter de Maria sowie Christo und Jeanne Claude und stellt deren bedeutende Earthworks vor.
Land Art – Arbeiten mit Kindern: Es wird dargelegt, wie die Natur als kreativer Erlebnisraum genutzt werden kann, um bei Kindern die Sinne zu schärfen und ein Bewusstsein für ökologische Zusammenhänge zu wecken.
Allgemeine Lernziele: Dieses Kapitel definiert pädagogische Ziele wie die Wahrnehmungsschärfung und die Sensibilisierung für die Umwelt durch die Auseinandersetzung mit der Natur.
Stundenbilder: Dieser Teil bietet konkrete Unterrichtsentwürfe wie "Naturcollage" oder "Klebstofflinien im Sand" zur praktischen Umsetzung in der Schule.
weitere Anregungen: Hier werden ergänzende kreative Ideen sowohl für das Klassenzimmer als auch für Aktivitäten im Freien zusammengefasst.
Schlüsselwörter
Land Art, Earthworks, Naturmaterialien, Bildnerische Erziehung, Wahrnehmungsschulung, Vergänglichkeit, Prozessorientierung, Umweltbewusstsein, Robert Smithson, Christo, Kreativität, Landschaftskunst, Naturpädagogik, Ästhetik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der Kunstform der Land Art, ihrer theoretischen Einordnung und der Frage, wie diese in der bildnerischen Erziehung mit Kindern umgesetzt werden kann.
Welche Themenfelder werden zentral behandelt?
Die zentralen Themen sind die Geschichte der Land Art, wichtige Künstlerpersönlichkeiten, der ästhetische Wert der Natur und die pädagogische Vermittlung dieser Konzepte an Kinder.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie durch die Gestaltung mit Naturmaterialien eine Sensibilisierung für die Umwelt erreicht und die kindliche Wahrnehmungsfähigkeit gefördert werden kann.
Welche wissenschaftliche Methode wurde gewählt?
Die Arbeit stützt sich auf eine fundierte Literaturanalyse zu den Ursprüngen der Kunstrichtung und eine didaktische Aufbereitung für den schulpraktischen Kontext.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Einführung in die Land Art, die Analyse prominenter Künstlerbeispiele und einen umfangreichen Praxisteil mit konkreten Anleitungen für den Unterricht.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit am besten?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Naturbegegnung, ästhetische Bildung, prozessorientiertes Gestalten und ökologisches Bewusstsein charakterisiert.
Welche Bedeutung hat die Vergänglichkeit bei den Arbeiten von Christo?
Die Vergänglichkeit ist essenziell, da die verpackten Kunstwerke nur für einen begrenzten Zeitraum existieren und anschließend wieder vollständig entfernt werden, was den Fokus auf das Erlebnis und die Veränderung der Wahrnehmung legt.
Warum wird das "Lightning Field" als Trainingsstätte der Wahrnehmung bezeichnet?
Da das Werk isoliert in der Natur liegt und Besucher dort für eine bestimmte Zeit ohne Ablenkungen verweilen, wird der Fokus des Menschen vollständig auf die unmittelbare Umgebung und das Naturerlebnis gelenkt.
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- Claudia Ladner (Author), 2003, Landart - Gestalten in und mit der Natur, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/9843
