Was, wenn alltägliche Stilleben mehr bergen, als das bloße Auge erfasst? Tauchen Sie ein in Giorgio Morandis "Natura morta, 1953", ein Werk, das die Grenzen der Wahrnehmung herausfordert und den Betrachter in eine Welt jenseits des Offensichtlichen entführt. Dieses Gemälde ist mehr als nur die Darstellung von Flaschen und Behältern; es ist eine subtile Erkundung von Form, Farbe und Raum, die in einer Privatsammlung in Parma ruht und nun darauf wartet, von Ihnen entdeckt zu werden. Morandi nutzt Öl auf Leinwand, um eine karge Szenerie zu schaffen, in der drei weiße Flaschen und verschiedene rechteckige Behälter in Braun- und Blautönen ein stilles Zwiegespräch führen. Die scheinbare Einfachheit des Motivs täuscht über die tiefgründige Komposition hinweg, in der horizontale und vertikale Linien ein spannungsvolles Gleichgewicht bilden. Die gedämpfte Farbpalette, dominiert von Grau-, Blau- und Brauntönen, verleiht dem Bild eine zeitlose Qualität, während die weißen Flaschen als leuchtende Kontrapunkte dienen. Entdecken Sie, wie Morandi durch den Verzicht auf illusionistische Räumlichkeit und detailgetreue Stofflichkeit die Essenz der dargestellten Objekte freilegt. Die Körperlichkeit ist kaum angedeutet, die Lichtquelle bleibt ein Geheimnis, und doch entfaltet das Werk eine unerklärliche Anziehungskraft. Es ist die Darstellung des Banalen, die hier zur Kunstform erhoben wird, indem sie den Betrachter dazu einlädt, über die Beziehung zwischen Form und Farbe zu sinnieren. Lassen Sie sich von der stillen Harmonie einfangen, die von diesem außergewöhnlichen Stillleben ausgeht, und entdecken Sie eine Ihnen unbekannte Welt, in der gewöhnliche Gegenstände ein unabhängiges Eigenleben entwickeln und eine seltsame, fast greifbare Stille ausstrahlen. Dieses Kunstwerk ist eine Einladung, die Welt mit neuen Augen zu sehen, die Schönheit im Einfachen zu erkennen und die tiefe Bedeutung hinter den alltäglichen Dingen zu entdecken, die uns umgeben. Erleben Sie, wie Morandi die Realität transzendiert und eine neue Perspektive auf die Kunst des Stilllebens eröffnet, indem er die Grenzen zwischen Realität und Abstraktion verschwimmen lässt.
Natura morta, 1953
Bildbeschreibung:
Giorgio Morandi malte 1953 das Bild "Natura morta" in Öl auf Leinwand. Es hat die Maße 35,5 x 45,5 cm und befindet sich heute in einer Privatsammlung in Parma. Auf dem Bild sind drei weiße Flaschen, von denen zwei die gleiche Form haben, ein brauner und zwei blaue viereckige Behälter zu sehen. Die Gegenstände wirken karg. Die drei Flaschen stehen dicht beisammen in der Bildmitte, dahinter die drei Behälter, wobe i sich der braune ganz links befindet. Die schlanken Hälse der Flaschen beginnen in der Mitte der Behälter und enden auf gleicher Höhe mit ihnen. Das Stillleben steht auf einem grau-blauen Untergrund, der die Hälfte des Bildes einnimmt. Der Hintergrund ist hellgrau. Die Gegenstände sind von einer leeren Fläche umgeben, die die Hälfte des Bildes in Anspruch nimmt.
Die abgebildeten Dinge scheinen sich selbst überlassen und besitzen ein unabhängiges Eigenleben. Das Bild strahlt eine seltsame Stille aus, als wäre die Zeit stehen geblieben.
Analyse
Komposition:
Die Bildmitte bilden die dicht zusammenstehenden Gegenstände. Die waagerechte Linie des definierten Raumes, sowie die Ober- und Unterkante der Ding betont das Querformat des Bildes.
Den Gegensatz dazu bilden die senkrecht stehenden Flaschen und Behälter. Die Gegenstände stehen im proportionalem Gleichgewicht. Das Bild wird vom Unter- und Hintergrund waagerecht in zwei Farbflächen, blau-grau und hellgrau, gegliedert, was die Raümlichkeit des Bildes Einschränkt.
Farbverwendung:
Morandi verwendet in seinem Bild ausschließlich getrübte Farben. Seine Farbpalette ist auf Grau-, Blau- und Brauntöne, die man in den Behältern und im Umraum wiederfindet, reduziert.
Die Gegenstände wirken dadurch stumpf. Als Kontrast zu diesen Farben stehen die weißen Flaschen, die flächig gemalt sind. Auch die Wand ist flächig gemalt. In den Behältern und dort, wo der Boden auf die Wand trifft sind jedoch feine Farbabstufungen erkennen. Durch die Beimischung von schwarz entsteht an der rechten Seite der Behälter ein Qualitätskontrast. Da Morandi nur harmonische Farben verwendet, findet man nur noch einen Hell-Dunkel-Kontrast bei den Flaschen und den dahinterstehenden Behältern und bei der Grenze von Wand an Boden.
K ö rperhaftigkeit:
Die Lichtquelle läßt sich in diesem Bild nicht erahnen. Die Flaschen zeigen kaum Plastizität, da sie flächig gemalt sind. Die Behälter sind nur leicht modelliert in Parallelperspektive gemalt. Stofflichkeit ist bei den Gegenständen nicht erkennbar.
R ä umlichkeit:
Durch die Flächigkeit des Hinter- und Untergrundes wirkt der Bildraum nicht illusionistisch.
Raümlichkeit wird allein durch Überschneidung der Gegenstände erzeugt. Die Flaschen befinden sich vor den Behältern, somit wird ein Vorne und Hinten angede utet.
Materialverwendung:
Der Farbauftrag ist lasierend, das heißt das Bild zeigt keine Spuren von Pinselduktus. Im Bild sind keine Vorzeichnungen zu erkennen.
Interpretation:
Häufig gestellte Fragen
Was ist das Thema des Bildes "Natura morta, 1953" von Giorgio Morandi?
Das Bild zeigt ein Stillleben mit drei weißen Flaschen (zwei davon gleichförmig) und drei viereckigen Behältern in Braun und Blau, arrangiert vor einem grau-blauen Untergrund und einem hellgrauen Hintergrund. Die Kargheit der Gegenstände und die Stille des Bildes werden betont.
Wie ist die Komposition des Bildes aufgebaut?
Die Bildmitte wird durch die dicht beieinander stehenden Gegenstände gebildet. Die waagerechten Linien des Raumes und die Ober- und Unterkanten der Gegenstände betonen das Querformat. Senkrecht stehen die Flaschen und Behälter, die sich in einem proportionalen Gleichgewicht befinden. Der Bildraum wird waagerecht in zwei Farbflächen (blau-grau und hellgrau) geteilt.
Welche Farben verwendet Morandi in "Natura morta, 1953"?
Morandi verwendet ausschließlich getrübte Farben, hauptsächlich Grau-, Blau- und Brauntöne, die in den Behältern und im Umraum zu finden sind. Die weißen Flaschen bilden einen Kontrast zu diesen stumpfen Farben. Es gibt feine Farbabstufungen in den Behältern und an der Grenze zwischen Boden und Wand, sowie einen Qualitätskontrast durch die Beimischung von Schwarz auf der rechten Seite der Behälter.
Wie stellt Morandi Körperhaftigkeit und Räumlichkeit dar?
Die Lichtquelle ist nicht eindeutig erkennbar. Die Flaschen sind flächig gemalt und zeigen wenig Plastizität. Die Behälter sind leicht modelliert und in Parallelperspektive dargestellt. Stofflichkeit ist kaum erkennbar. Der Bildraum wirkt aufgrund der Flächigkeit von Hintergrund und Untergrund nicht illusionistisch. Räumlichkeit wird hauptsächlich durch die Überschneidung der Gegenstände erzeugt.
Was ist die Interpretation des Bildes?
Morandi wählt einfache Alltagsgegenstände wie Flaschen und Behälter und stellt sie in ihrer Beziehung von Form, Farbe und Raum dar, anstatt sie illusionistisch abzubilden. Die Gegenstände scheinen ein Eigenleben zu besitzen und vermitteln dem Betrachter eine stille und rätselhafte Welt durch die Harmonie von Form und Farbe.
- Arbeit zitieren
- Wiebke Wellein (Autor:in), 2000, Bildanalyse von "Natura Morta", 1953, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/96114
