Der Widerstreit zwischen Klarheit der Vernunft und Finsternis der Leidenschaften und Triebe diente als primäre künstlerische Inspiration der Aufklärungszeit. Stilistisch wird in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts die Aufgabe der frivolen Reize des Rokoko deutlich, zugunsten einer rationalen und schlichten Schönheit, die sich auf die Kraft der reinen Linie gründet. Gleichzeitig treten auch die Wirkungen der Farben in den Hintergrund. Die Abkehr vom affektierten Geschmacks des Rokoko wird als Rückkehr zu den eigentlichen Wurzeln der europäischen Kunst erlebt, das heißt als Hinwendung zur Einfachheit der Linien, wie sie vor allem durch Angelika Kauffmann zur Meisterschaft gebracht wurde.
Inhalt
1. Angelika Kauffmanns Salon und der Begriff des Geschmacks
2. Geschmackstheorien und Neoklassizismus
3. Künstlerische Vorbilder und literarische Bildthemen
4. Geselligkeit und Künstlerreise
Zielsetzung und Themen
Der Beitrag untersucht Angelika Kauffmanns künstlerisches und gesellschaftliches Wirken vor dem Hintergrund der Geschmacksdiskussion des 18. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie ästhetische Vorstellungen, persönliche Beziehungen und zeitgenössische kulturelle Entwicklungen ihre Kunst und ihr Umfeld prägten.
- Der römische Salon als Ort der Geselligkeit und des künstlerischen Austauschs
- Geschmack als ästhetischer und gesellschaftlicher Begriff der Aufklärung
- Neoklassizismus und künstlerische Vorbilder aus der Antike
- Literarische Stoffe in Kauffmanns Historienmalerei
- Künstlerreisen und europäische Netzwerke
Auszug aus dem Buch
Angelika Kauffmann – eine Salondame von Geschmack
Im Vergleich zu Frankreich hat England den Künstlern bessere Bedingungen für die Entfaltung eines aufgeklärten Geschmacks geboten. Als im Jahre 1760 König Georg III. im Alter von 22 Jahren den Thron besteigt, bemüht er sich zwar mit Hilfe der Tories um eine Wiederherstellung der königlichen Vorrechte, fördert aber den neuen neoklassischen Kunststil, der einen Bruch mit dem Geschmack der aristokratischen Whigs darstellt. Eine besondere Anziehungskraft übt er dadurch auf die englische Kolonie in Rom und anderen italienischen Städten aus. Auch Künstler anderer Nationalitäten, die in Italien tätig waren, haben sich nach und nach in London niedergelassen: z.B. der aus Frankfurt gebürtige Johannes Zoffany (1760), der aus Pennsilvania stammende Benjamin West (1763) sowie die Schweizer Füssli (1778) und Angelika Kauffmann (1766). Mit ihrem sanften, dekorativen Stil eines idyllischen Neoklassizismus traf sie den Geschmack der gehobenen englischen Gesellschaft und erschloss sich zusätzlich zur Portrait- und Historienmalerei weitere Einnahmequellen. Die angehende industrielle Revolution in diesem Land ermöglichte ihr neue Wege der Reproduzierbarkeit ihrer Darstellungen auf einer Vielzahl von Unterlagen. Diese reichen von den neoklassischen Deckenverzierungen für Matthew Boulton, bzw. dem Architekten Robert Adam bis zu den Steingutkreationen eines Josiah Wedgewood. Dies hatte zur Folge, dass der ursprünglich elitäre neoklassische Geschmack allmählich zum Massenphänomen wurde.
Der Widerstreit zwischen Klarheit der Vernunft und Finsternis der Leidenschaften und Triebe diente als primäre künstlerische Inspiration der Aufklärungszeit. Stilistisch wird in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts die Aufgabe der frivolen Reize des Rokoko deutlich, zugunsten einer rationalen und schlichten Schönheit, die sich auf die Kraft der reinen Linie gründet. Gleichzeitig treten auch die Wirkungen der Farben in den Hintergrund. Die Abkehr vom affektierten Geschmacks des Rokoko wird als Rückkehr zu den eigentlichen Wurzeln der europäischen Kunst erlebt, das heißt als Hinwendung zur Einfachheit der Linien bei den griechischen Vasen und Skulpturen sowie bei den frühen italienischen Malern. Man strebte nach dem Ideal einer Kunst, die universell gültige Wahrheiten der Natur abbildet, die den Betrachter erheben, entzücken und begeistern. Richard Payne Knight hat als Erster erkannt, dass die Erhabenheit eine entscheidende Komponente in der Geschmacksbildung der Aufklärung darstellt. Dass Geschmack auch für die Wertschätzung antiker Kunst unerläßlich ist, wird in den Werken von Alexander Gerard und Archibald Alison ausführlich dargelegt.
Zusammenfassung der Abschnitte
1. Angelika Kauffmanns Salon und der Begriff des Geschmacks: Der Beitrag stellt Kauffmanns römischen Salon als gesellschaftlichen Treffpunkt vor und verknüpft ihre Stellung als Künstlerin mit zeitgenössischen Vorstellungen von Geschmack und Genie.
2. Geschmackstheorien und Neoklassizismus: Er erläutert ästhetische Positionen unter anderem von Shaftesbury, Kant und Voltaire. Anschließend betrachtet er Kauffmanns englisches Umfeld und den Wandel vom Rokoko zum Neoklassizismus.
3. Künstlerische Vorbilder und literarische Bildthemen: Im Mittelpunkt stehen Winckelmann und Mengs als Vertreter des klassizistischen Geschmacks sowie Kauffmanns Beschäftigung mit literarischen Stoffen. An Beispielen werden auch zeitgenössische Vorstellungen von Geschlecht und Erotik angesprochen.
4. Geselligkeit und Künstlerreise: Der abschließende Abschnitt beleuchtet Geselligkeit auf Reisen und die Bedeutung der Künstlerreise nach Italien für Kauffmann.
Schlüsselwörter
Angelika Kauffmann, Geschmack, Ästhetik, Aufklärung, Salon, Neoklassizismus, Historienmalerei, Johann Joachim Winckelmann, Anton Raphael Mengs, Friedrich Gottlieb Klopstock, Geselligkeit, Künstlerreise
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dem Beitrag?
Der Beitrag betrachtet Angelika Kauffmanns Kunst und gesellschaftliches Umfeld im Zusammenhang mit dem Geschmacksbegriff des 18. Jahrhunderts.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden Salonkultur, Ästhetik der Aufklärung, Neoklassizismus, Historienmalerei, literarische Bildthemen und Künstlerreisen.
Welche Frage leitet die Darstellung?
Der Beitrag fragt danach, wie zeitgenössische Vorstellungen von Geschmack mit Kauffmanns künstlerischer Arbeit und ihren gesellschaftlichen Beziehungen zusammenhängen.
Wie geht der Beitrag wissenschaftlich vor?
Er verbindet eine kunst- und kulturhistorische Darstellung mit der Auswertung und Gegenüberstellung von Briefen, zeitgenössischen Äußerungen und einschlägiger Literatur.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil erörtert europäische Geschmackstheorien, Kauffmanns Stellung im englischen Kunstleben, klassizistische Vorbilder und ausgewählte literarische Motive ihrer Malerei.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den wichtigsten Begriffen gehören Angelika Kauffmann, Geschmack, Aufklärung, Salon, Neoklassizismus und Historienmalerei.
Welche Rolle spielte Kauffmanns römischer Salon?
Ihr Atelier und Wohnsitz wird als Treffpunkt beschrieben, an dem Gäste unterschiedlicher gesellschaftlicher Gruppen zusammenkamen und über Kunst und andere Themen sprachen.
Wie wird Winckelmanns Einfluss auf Kauffmann dargestellt?
Der Beitrag schildert, wie Kauffmann unter Winckelmanns Anleitung ihre römischen Studien verstärkt auf Vorbilder aus dem klassischen Altertum richtete.
Welchen Bezug hatte Kauffmann zu Klopstocks „Messias“?
Sie griff das Epos in einem Gemälde auf. Der Beitrag behandelt außerdem Klopstocks spätere Anfrage für eine Folge von Kupferstichen und seine Vorstellungen zu deren Gestaltung.
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- Wolfgang Nedobity (Author), 2008, Angelika Kauffmann. Eine Salondame von Geschmack, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/506702
