Zur Ästhetisierung des Leids in Giovanni Bellinis Andachtsbildern

Dossier / Travail , 2015 , 25 Pages , Note: 1,7

Art - Iconographie, motifs, symboles

Ziel dieser Arbeit wird es sein, die zwei unterschiedlichen Erkenntnisse der historisch anthropologischen sowie der medizinischen Forschung und der visuellen Darstellung von Schmerz zusammenzuführen und anhand von zwei exemplarischen Bildwerken Giovanni Bellinis einzuordnen und zu beleuchten.

Der Schmerz ist, mehr noch als eindringliche Gefühle wie die Liebe oder die Lust, die fundamentalste Erfahrung, der sich kein Mensch entziehen kann. Seit jeher widmen sich Poeten, Künstler, Philosophen und Komponisten jeglicher Couleur dem facettenreichen Gegenstand von Leid und Schmerz.
Gleichwohl beleuchtet die Mehrzahl der bisher erschienen Publikationen, trotz der Allgegenwärtigkeit dieser Thematik „das Phänomen des Schmerzes [lediglich] unter dem Gesichtspunkt medizinisch-psychologischer und/oder anthropologischer Aspekte von Schmerzempfindung, -erfahrung und -vermeidung“ . Werke aus der Bildenden Kunst hingegen, werden in diesem Zusammenhang nahezu überhaupt nicht diskutiert. Diese Vernachlässigung des kulturellen Aspekts überrascht insofern, als dass das Leid stets ein wesentlicher Bestandteil der visuell gestaltenden Kunst sowie der christlichen Religion und somit auch der gesamten europäischen Kultur war.

Die vorliegende Arbeit soll die Erscheinung des Schmerzes, unter besonderer Beachtung ihrer Bedeutung in der christlichen Theologie, wie auch der daraus resultierenden ikonographischen Darstellung von Schmerz und Leid im Wandel der Zeit untersuchen.

Inhaltsverzeichnis

• Einführung
• Der Künstler Giovanni Bellini
• Die Erscheinung des Schmerzes
  • Die Bedeutung des Schmerzes in der christlichen Theologie
  • Ikonographische Darstellung von Schmerz im Wandel der Zeit
• Die Ästhetisierung des Leids in Giovanni Bellinis Andachtsbildern
  • ,,Pietà Dona dalle Rose“ um 1505
  • „Der tote Christus von zwei trauernden Engeln gestützt\" um 1475 - 1480
• Resümee

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Diese Arbeit befasst sich mit der Ästhetisierung von Leid in den Andachtsbildern Giovanni Bellinis. Sie untersucht die Bedeutung des Schmerzes in der christlichen Theologie und die ikonographische Darstellung von Schmerz im Wandel der Zeit. Ziel ist es, die Erkenntnisse der historischen Anthropologie, der medizinischen Forschung und der visuellen Darstellung von Schmerz zusammenzuführen und anhand von zwei exemplarischen Bildwerken Giovanni Bellinis zu beleuchten.

• Die Bedeutung des Schmerzes in der christlichen Theologie
• Die ikonographische Darstellung von Schmerz im Wandel der Zeit
• Die Ästhetisierung des Leids in den Andachtsbildern Giovanni Bellinis
• Die Rolle der Kunst bei der Vermittlung von Leid und Trauer
• Die Bedeutung von Bellinis Werken im Kontext der venezianischen Kunst

Zusammenfassung der Kapitel

Die Einführung führt in das Thema der Ästhetisierung von Leid in der Kunst ein und erläutert die Relevanz des Themas. Das zweite Kapitel stellt den Künstler Giovanni Bellini und sein Werk vor. Der dritte Teil beschäftigt sich mit der Erscheinung des Schmerzes, insbesondere seiner Bedeutung in der christlichen Theologie und seiner ikonographischen Darstellung im Wandel der Zeit. Im vierten Kapitel werden zwei exemplarische Werke Giovanni Bellinis, die „Pietà Dona dalle Rose“ und „Der tote Christus von zwei trauernden Engeln gestützt“, analysiert und deren Ästhetisierung des Leids beleuchtet.

Schlüsselwörter

Schmerz, Leid, Ästhetisierung, Andachtsbild, Giovanni Bellini, christliche Theologie, Ikonographie, Kunstgeschichte, venezianische Malerei, Kulturgeschichte.

• Note: 1,7
• Auteur: Natalie Wasiljew (Auteur)
• Année de publication: 2015
• Pages: 25
• N° de catalogue: V315108
• ISBN (ebook): 9783668148970
• ISBN (Livre): 9783668148987
• Langue: allemand
• mots-clé: ästhetisierung, leids, giovanni, bellinis, andachtsbildern