Die vorliegende Arbeit möchte den Dynamiken und Zusammenhängen, die die Entwicklung von der Subkultur zum Hype hervorgebracht haben, auf den Grund gehen. Dabei soll der Fokus auf die vermeintliche Paradoxie gerichtet werden, die zwischen der die Werbung kritisierenden Street Art und deren Vereinnahmung durch eben jene besteht.
Zu Beginn wird dem Leser ein Überblick zur Entwicklungsgeschichte, sowie zu verschiedenen Motivationen und Stilen gegeben, um zum einen die klare Abgrenzung zwischen Street Art und Graffiti zu verdeutlichen und zum Anderen um zu zeigen, wo sich der hier fokussierte konsumkritische Strang der Street Art verorten lässt.
Im Anschluss werden Beispiele für konsum- bzw. werbekritische Aktionen gegeben und deren Bedeutung für die Entwicklung zum Hype aufgezeigt. Das darauf folgende Kapitel untersucht die Strategien des Guerilla Marketings und welche Bedeutung diese für die politische Botschaft der werbekritischen Street Art haben.
Es wird daraufhin zunächst mit einem Exkurs in die Trendforschung gezeigt, wie Trendhypes, in diesem Falle der um die Street Art, entstehen, um im Folgenden den Fokus speziell auf die Hypeentwicklung bei Gegenkulturen zu untersuchen.
Zum Abschluss werden schließlich die Auswirkungen der Nutzung für Werbezwecke auf die Etablierung im Kunstfeld betrachtet werden.
Inhaltsverzeichnis
- Einleitung
- Ursprünge der Street Art
- Techniken, Motivationen und Akteure
- Techniken und ihre Pioniere
- Intentionen
- Street Art und Werbekritik
- Kommunikationsguerilla
- Adbusting
- Die Antwort der Werbung auf Adbusting: Guerilla Marketing
- Guerilla Marketing
- Lifestyle Marketing
- Beispiele für Guerilla Marketing
- Aushöhlung der Konsumkritik
- Von der Subkultur zum Hype: Warum Rebellion sich so gut verkaufen lässt
- Exkurs Trendforschung
- Gegenkultur als Motor des Kapitalismus?
- Trauma der Massengesellschaft
- Und was ist mit der Kunst?
- Notwendigkeit exakter Termini
- Trennung von Kunst und Werbung
- Fazit
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Diese Arbeit untersucht die Dynamiken und Zusammenhänge, die zur Entwicklung der Street Art von einer Subkultur zu einem Hype geführt haben. Der Fokus liegt auf der Paradoxie zwischen der werbekritischen Haltung der Street Art und ihrer Kommerzialisierung. Die Arbeit beleuchtet die Ursprünge, Techniken und Intentionen der Street Art, analysiert werbekritische Aktionen und deren Bedeutung, untersucht Strategien des Guerilla Marketings im Kontext der Street Art, und erforscht die Entstehung von Trendhypes im Allgemeinen und speziell im Bezug auf Gegenkulturen.
- Die Entwicklung der Street Art von den Ursprüngen bis zum Hype.
- Die werbekritische Komponente der Street Art und ihre Methoden (Adbusting).
- Die Reaktion der Werbeindustrie durch Guerilla Marketing.
- Die Rolle von Gegenkulturen und Trendforschung in der Kommerzialisierung der Street Art.
- Die Auswirkungen der Kommerzialisierung auf den künstlerischen Aspekt der Street Art.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Einleitung beschreibt die wachsende Popularität von Street Art und deren zunehmende Kommerzialisierung durch die Werbeindustrie. Sie stellt die zentrale Frage nach der Paradoxie zwischen der werbekritischen Natur der Street Art und ihrer erfolgreichen Vermarktung. Die Arbeit kündigt eine Untersuchung der Dynamiken und Zusammenhänge an, die zu dieser Entwicklung geführt haben, mit Fokus auf die angesprochene Paradoxie. Es wird ein Überblick über die Entwicklungsgeschichte, Motivationen und Stile der Street Art versprochen, um die Abgrenzung zu Graffiti zu verdeutlichen und den konsumkritischen Strang zu identifizieren. Anschließend werden Beispiele für werbekritische Aktionen und Guerilla-Marketing-Strategien analysiert, sowie die Entstehung von Trendhypes und deren Auswirkungen auf Gegenkulturen untersucht.
Ursprünge der Street Art: Dieses Kapitel verfolgt die Ursprünge des Wunsches, sich an Mauern zu verewigen, bis zu den Anfängen der Graffiti-Bewegung in New York in den 1960er Jahren. Es hebt die Rolle von Taki 183 als Pionier hervor und beschreibt die Entwicklung von Tags zu komplexeren Pieces. Die zunehmende grafische Ausdifferenzierung und die Entwicklung einer ansprechenderen Ästhetik führten zur Entdeckung von Graffiti durch Werbung und Design. Der Übergang von Graffiti zu Street Art wird durch die Einführung neuer Techniken wie Stencils, Sticker und Cut-Outs verdeutlicht, die eine breitere Zugänglichkeit und ein größeres Publikum ermöglichten.
Techniken, Motivationen und Akteure: Dieses Kapitel beleuchtet die vielfältigen Techniken und Materialien, die in der Street Art verwendet werden, von Schablonentechnik und Stickern bis hin zu komplexeren Methoden. Es stellt Pioniere wie Blek le Rat und Banksy vor und hebt die Rolle von Crews wie WK Interact und Künstlern wie Shepard Fairey hervor. Es analysiert die unterschiedlichen Motivationen der Akteure, die von jugendlicher Rebellion bis hin zu kommerziellen Interessen reichen, und betont die Rolle von Street Art als Sprungbrett für eine Karriere im Kunstfeld. Die unterschiedlichen Intentionen der Street-Art-Künstler werden im Kontext ihrer verschiedenen Hintergründe und Ausbildungen diskutiert, und die Verschmelzung von Graffiti-Wurzeln mit künstlerischer Ausbildung wird hervorgehoben.
Schlüsselwörter
Street Art, Graffiti, Adbusting, Guerilla Marketing, Lifestyle Marketing, Kommerzialisierung, Subkultur, Hype, Trendforschung, Gegenkultur, Konsumkritik, Werbung, Kunst, Pioniere, Techniken, Motivationen.
Häufig gestellte Fragen (FAQs) zu: Analyse der Kommerzialisierung von Street Art
Was ist der zentrale Gegenstand dieser Arbeit?
Die Arbeit untersucht die Paradoxie der Street Art: ihre anfänglich werbekritische Haltung steht im Widerspruch zu ihrer zunehmenden Kommerzialisierung und Popularität als Hype. Es wird analysiert, wie Street Art von einer Subkultur zu einem kommerziell erfolgreichen Phänomen geworden ist.
Welche Themen werden in der Arbeit behandelt?
Die Arbeit beleuchtet die Ursprünge der Street Art, ihre verschiedenen Techniken und die Intentionen der beteiligten Künstler. Sie analysiert werbekritische Aktionen wie Adbusting, die Gegenreaktion der Werbeindustrie durch Guerilla Marketing, und die Rolle von Gegenkulturen und Trendforschung in diesem Prozess. Der künstlerische Aspekt der Street Art und die Abgrenzung zu Graffiti werden ebenfalls untersucht.
Welche Kapitel umfasst die Arbeit?
Die Arbeit gliedert sich in Kapitel zu Einleitung, Ursprüngen der Street Art, Techniken, Motivationen und Akteuren, Street Art und Werbekritik (inkl. Adbusting), der Antwort der Werbung (Guerilla Marketing), der Transformation von Subkultur zum Hype, der künstlerischen Dimension von Street Art und einem Fazit. Jedes Kapitel befasst sich mit einem spezifischen Aspekt der Kommerzialisierung von Street Art.
Welche Methoden werden in der Arbeit angewendet?
Die Arbeit nutzt eine analytische Methode, um die Dynamiken und Zusammenhänge zwischen Street Art, Werbung und Gegenkultur zu untersuchen. Sie analysiert die Entwicklung der Street Art, werbekritische Praktiken und Strategien des Guerilla Marketings. Die Arbeit stützt sich auf die Beschreibung von Beispielen und die Untersuchung der Intentionen verschiedener Akteure.
Welche Rolle spielt die Werbekritik in der Street Art?
Die Arbeit untersucht die anfänglich starke werbekritische Komponente der Street Art, insbesondere durch Aktionen wie Adbusting. Es wird analysiert, wie die Werbeindustrie auf diese Kritik reagiert hat, unter anderem durch Guerilla Marketing-Strategien.
Wie wird Guerilla Marketing im Kontext der Street Art behandelt?
Die Arbeit untersucht Guerilla Marketing als Reaktion der Werbeindustrie auf die werbekritische Street Art. Es wird analysiert, wie die Werbeindustrie die Ästhetik und Strategien der Street Art adaptiert und für ihre eigenen Zwecke nutzt, und wie dies zur Aushöhlung der ursprünglichen Konsumkritik beiträgt.
Welche Rolle spielen Gegenkulturen und Trendforschung?
Die Arbeit untersucht, wie die Kommerzialisierung von Street Art mit dem Verständnis von Gegenkulturen und Trendforschung zusammenhängt. Es wird die Frage beleuchtet, ob und wie Gegenkulturen als Motor des Kapitalismus funktionieren und wie der Hype um Street Art in diesem Kontext zu verstehen ist.
Wie wird der künstlerische Aspekt der Street Art betrachtet?
Die Arbeit betont die Notwendigkeit, exakte Termini zu verwenden, um die Abgrenzung zwischen Street Art, Graffiti und Kunst zu verdeutlichen. Sie untersucht die Auswirkungen der Kommerzialisierung auf den künstlerischen Aspekt von Street Art und die Frage nach der Trennung von Kunst und Werbung.
Welche Schlüsselwörter beschreiben die Arbeit?
Schlüsselwörter sind: Street Art, Graffiti, Adbusting, Guerilla Marketing, Lifestyle Marketing, Kommerzialisierung, Subkultur, Hype, Trendforschung, Gegenkultur, Konsumkritik, Werbung, Kunst, Pioniere, Techniken, Motivationen.
- Citation du texte
- Anja Schneck (Auteur), 2010, Street Art und ihre Verwertung durch die Werbeindustrie, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/214646
