Zwei Entwicklungen beeinflussen sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegenseitig: Die zunehmende Hinwendung zur Atonalität in der Musik und die abstrakte bzw. ungegenständliche Malerei. Dieses Wechselverhältnis wird anhand der beiden Künstlerpersönlichkeiten Arnold Schönberg und Wassily Kandinsky, deren persönlicher Beziehung und der künstlerischen Entwicklung beider dargestellt.
Inhaltsverzeichnis
- Einleitung
- Das offene Kunstwerk
- Die Musik Arnold Schönbergs als offenes Kunstwerk
- Der Einfluss der Musik auf die Bildende Kunst
- Der Einfluss des „Blauen Reiters“
- Das Verhältnis von Bildsujet und Hintergrund
- Der Stellenwert der Musik in Wassily Kandinskys Werken
- Die Kategorien Bewegung und Zeit in der Bildenden Kunst
- Fazit
- Bibiliographie
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Diese Arbeit untersucht den Einfluss der Musik auf die Abstraktion in der Bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts, insbesondere am Beispiel des russischen Expressionisten Wassily Kandinsky und seiner Beziehung zur Musik Arnold Schönbergs. Die Arbeit analysiert die Entwicklung des „offenen Kunstwerks“ und die Auflösung der Form in der modernen Kunst, wobei der Fokus auf der Bedeutung von Bewegung und Zeit in der Bildenden Kunst liegt.
- Das offene Kunstwerk als Konzept der modernen Kunst
- Der Einfluss von Musik auf die Bildende Kunst, insbesondere auf Wassily Kandinsky
- Die Rolle von Bewegung und Zeit in der abstrakten Malerei
- Die Beziehung zwischen Musik und Bildender Kunst im frühen 20. Jahrhundert
- Die Bedeutung von Abstraktion in der Kunstgeschichte
Zusammenfassung der Kapitel
Die Einleitung stellt die Problematik der Übertragung von Prinzipien einer Kunst auf eine andere dar und führt in die Thematik des Einflusses der Musik auf die Bildende Kunst im 20. Jahrhundert ein. Das zweite Kapitel beschäftigt sich mit dem Konzept des „offenen Kunstwerks“ und der Auflösung der Form in der modernen Kunst. Es werden die Veränderungen in der Kunst seit dem Impressionismus und die Bedeutung von Abstraktion im Kontext der wissenschaftlichen und gesellschaftlichen Entwicklungen des frühen 20. Jahrhunderts beleuchtet. Das dritte Kapitel analysiert die Musik Arnold Schönbergs als Beispiel für ein „offenes Kunstwerk“ und stellt die Parallelen zu den Entwicklungen in der Bildenden Kunst heraus. Das vierte Kapitel untersucht den Einfluss der Musik auf die Bildende Kunst, insbesondere auf die Künstlervereinigung „Der Blaue Reiter“ und auf Wassily Kandinsky. Es werden die Beziehungen zwischen Musik und Malerei, die Rolle von Bewegung und Zeit in der Bildenden Kunst sowie die Bedeutung von Abstraktion in Kandinskys Werken beleuchtet.
Schlüsselwörter
Die Schlüsselwörter und Schwerpunktthemen des Textes umfassen die Abstraktion in der Bildenden Kunst, das offene Kunstwerk, den Einfluss der Musik auf die Malerei, Wassily Kandinsky, Arnold Schönberg, „Der Blaue Reiter“, Bewegung und Zeit in der Kunst, sowie die Entwicklung der modernen Kunst im 20. Jahrhundert.
- Citar trabajo
- Martina Drautzburg (Autor), 2006, Der Einfluss der Musik auf die Abstraktion in der Bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/132756
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