Studien zur Frühzeit der abstrakten Malerei beruhen im allgem. auf einem kausal - explikativen Ansatz. Danach soll sich die Entwicklung abstrakter Kunstformen in den Jahren vor dem ersten Weltkrieg aus der speziellen Summe der Strömungen erklären lassen, denen die Künstler zu der Zeit ausgesetzt gewesen seien.
Wassily Kandinsky wird allgemein als der Begründer der abstrakten Malerei gesehen.
Gemäß seinen eigenen Angaben malte er 1910 das erste "abstrakte Aquarell".
" In der Abwendung vom realistischen Modell, wenn jede Referenz zur erkennbaren Wirklichkeit aufgegeben wird, sucht abstrakte Kunst eine Essenz zu finden: die Schaffung eines piktoralen ( oder literarischen oder musikalischen ) Objekts, das für sich alleine steht und eigene Gesetze befolgt - das die innere Notwendigkeit der Harmonie entdeckt, die es in sich birgt."
Schon bevor Kandinsky anfing das Abstrakte nicht nur in seinen Schriften darzulegen, sondern auch anfing es malerisch auszudrücken, meinte bzw. erwartete er sogar, dass eine Richtung der Kunst kommen werde, die keine instrumentellen Hilfsmittel wie Stift, Pinsel und/oder Farben mehr benötigen würde. Er ging von der reinen Vorstellungskraft aus, die der jeweilige Künstler in den Raum "ausstrahle", also einer geistigen Kraft, die das vermitteln soll, was der Künstler aussagen wolle.
In dem Buch "Rückblicke" beschreibt Kandinsky den Geist der materiellen Dingen inne ist: "Ich glaube, dass die künftige Philosophie außer dem Wesen der Dinge, auch ihren Geist mit besonderer Aufmerksamkeit studieren wird. Dann wird die Atmosphäre gebildet, die den Menschen im allgemeinen die Fähigkeit ermöglichen wird, den Geist der Dinge zu fühlen, diesen Geist, wenn auch ganz unbewusst von den Menschen im allgemeinen erlebt wird, was den Genuss des Publikums an der gegenständlichen Kunst erklärt. Dadurch aber wird der Mensch im allgemeinen erst das Erleben des Geistigen in den materiellen Dingen bedingt. Und durch diese neue Fähigkeit, die im Zeichen des "Geistes" stehen wird, kommt der Genuss der abstrakten = absoluten Kunst zustande."
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Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Kandinskys Entwicklung zur abstrakten Malerei
2.1 Monets Heuschober
2.2 Die Gründung der „Neuen Künstlervereinigung München“ ( NKVM )
3 Die Abstraktion Kandinskys
3.1 Verwendung des Begriffes „abstrakt“ bei Kandinsky
3.2 Das Figurative bzw. die Restgegenständlichkeit in Kandinskys Werken
4 Die Reaktionen der Öffentlichkeit auf Kandinskys Kunst an dem Jahre 1910
4.1 Das Nichtanerkennen des Neuen
4.2 Kandinsky und die Kritik
4.3 Der Künstler als Kritiker und Vermittler
5 Fazit
6 Literatur
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht den historischen Übergang Wassily Kandinskys von gegenständlicher Malerei zur Abstraktion sowie die gesellschaftliche Auseinandersetzung mit dieser neuen Kunstform. Der Fokus liegt dabei auf der theoretischen Entwicklung des Künstlers, der Rolle der Kritik und dem Versuch, geistige Inhalte durch ungegenständliche Bildsprache zu vermitteln.
- Wassily Kandinskys künstlerischer Weg und seine Entwicklung zur Abstraktion.
- Die theoretische Herleitung und Begriffsdefinition von "Abstraktion".
- Einflussfaktoren wie die bayerische Volkskunst und das Studium französischer Impressionisten.
- Die öffentliche Rezeption und die kontroversen Reaktionen der zeitgenössischen Kunstkritik.
- Die Rolle des Künstlers als Vermittler und Kritiker in der künstlerischen Kommunikation.
Auszug aus dem Buch
3 Die Abstraktion Kandinskys
„Dem gegenständlich malenden Künstler kann die Eigendynamik der Bildfläche nie ganz außer Kontrolle kommen, weil die Farben und Formen immer noch einen rational – sachlichen Halt finden. Bei Kandinsky fehlte natürlich seit seiner Wendung zur Abstraktion dieser objektive Halt des Bildgefüges.“
„Je mehr der Künstler sich vom externen, „ objektiven“ Modell zurückzieht, desto mehr muss er sich auf sein inneres, von der Natur, seinem Körper und seinem Geist determiniertes, „ Subjektives“ Modell verlassen ( was Kandinsky „innere Notwendigkeit“ nennt ).
Diese Absenz eines „ konkreten“ Objekts zeiht eine Verschiebung der Wahrnehmung nach sich, eine Konfusion: da der Künstler allem die emotionalen und ästhetischen Kriterien bestimmt, mit denen er operiert, erscheint sein Tun auf den ersten Blick willkürlich.
Kandinsky versuchte, das Kunstwerk zum Ausdruck des innersten Wesens seines Schöpfers zu machen.“
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Die Autorin legt ihre Motivation zur Untersuchung von Kandinskys Abstraktion dar und skizziert den zeitlichen und lebensbiografischen Rahmen der Untersuchung.
2 Kandinskys Entwicklung zur abstrakten Malerei: Dieses Kapitel beleuchtet die frühen Einflüsse auf den Künstler, insbesondere Monets Impressionismus und die Gründung der Neuen Künstlervereinigung München.
3 Die Abstraktion Kandinskys: Hier wird die theoretische Basis der Abstraktion, die Bedeutung der inneren Notwendigkeit und der Umgang mit figurativen Elementen analysiert.
4 Die Reaktionen der Öffentlichkeit auf Kandinskys Kunst an dem Jahre 1910: Das Kapitel thematisiert die Ablehnung durch Zeitgenossen und Kritiker sowie Kandinskys eigene Positionierung als Kritiker und Vermittler.
5 Fazit: Die Arbeit schließt mit einer Reflexion über das Scheitern einer rein geistigen Kunst und die Bedeutung Kandinskys für die Etablierung ungegenständlicher Ausdrucksformen.
6 Literatur: Auflistung der verwendeten Sekundärquellen und Schriften Kandinskys.
Schlüsselwörter
Wassily Kandinsky, Abstraktion, Abstrakte Malerei, Innere Notwendigkeit, Neue Künstlervereinigung München, Kunstkritik, Moderne Kunst, Gegenstandslosigkeit, Bildsprache, Geistige Kunst, Kunsttheorie, Impressionismus, Bildkomposition, Kunstvermittlung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert den Übergang des Malers Wassily Kandinsky von der gegenständlichen Malerei zur Abstraktion und beleuchtet die damit verbundenen kunsttheoretischen Aspekte.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zu den Schwerpunkten zählen Kandinskys biographischer Weg, die theoretische Fundierung seines Werks, die Rolle des Kritikers und die gesellschaftliche Rezeption abstrakter Kunst.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie und warum sich Kandinsky vom realistischen Modell löste und welche Herausforderungen dies für die Kommunikation zwischen Künstler und Betrachter mit sich brachte.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine kunsthistorische Untersuchung, die sich auf Literaturanalyse, die Auswertung von Kandinskys Schriften sowie zeitgenössischer Kritiken stützt.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Im Hauptteil werden der Wandel der künstlerischen Mittel, die Bedeutung des Begriffs "abstrakt" sowie die heftigen Reaktionen der Öffentlichkeit auf Kandinskys frühe abstrakte Werke thematisiert.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Abstraktion, innere Notwendigkeit, Kunstkritik, NKVM und die geistige Dimension in der Malerei.
Welche Rolle spielte die "Neue Künstlervereinigung München" für Kandinsky?
Sie fungierte als organisatorischer Rahmen für Ausstellungen und Diskurs, wobei sie Kandinsky ermöglichte, seine neuen künstlerischen Ansätze der Öffentlichkeit zu präsentieren, was jedoch gleichzeitig heftige Kritik auslöste.
Wie definiert Kandinsky das Verhältnis von Kritiker und Künstler?
Kandinsky sah den Kritiker als notwendigen Vermittler zwischen Künstler und Publikum, der über "feines Gefühl" und "Wissen" verfügen müsse, um die künstlerischen Absichten verständlich zu machen.
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- Sabrina von der Heide (Author), 2002, Kandinskys Weg zur Abstraktion, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/5756
