Las técnicas expresivas de la Gestalt cuentan con la presencia de recursos artísticos, como la utilización de pintura o la escultura para que el sujeto se manifieste.
Es decir, expresar una idea no sólo se realiza por medio de la palabra; pueden expresarse sentimientos o emociones a través del cuerpo con el movimiento o la ejecución de una acción, como podría ser la elaboración de un cuadro o una escultura. Motivo por el cuál esta investigación está centrada en la Psicoterapia Gestáltica, ya que se enfoca según Perls y en dar importancia al espacio corporal del sujeto en el presente donde de hecho se produce la creación artística.
Las técnicas expresivas con recursos artísticos sirven para que el sujeto exprese y quizás dimensione aspectos que no solía ver anteriormente, ayuda a la toma de conciencia. Existen personas que no tienen tanta facilidad para establecer comunicación verbal, de manera que la escultura, la pintura y el dibujo, pueden complementar el éxito de un proceso psicoterapéutico.
Sin embargo, la inquietud emerge en qué sucede con personas que ya realizan actividades plásticas de forma cotidiana, cómo responden a estas técnicas expresivas que ofrece la Gestalt, que proyectan por medio de ellas los aficionados en el área artística, como toman conciencia de estos aspectos proyectados, como se contactan con la actividad e integran lo expresado, a fin de conocer si las técnicas expresivas de la Gestalt facilitan el ajuste creativo.
Indice
Introduccion
Planteo del Problema
Problema:
Objetivos:
Deficiencias en el Conocimiento
Justificacion de la Investigacion
Consecuencias de la Investigacion
Marco Institucional
Marco Teorico
CapRulo I: La Gestalt
CapRulo II: Las Tecnicas Expresivas De La Gestalt
CapRulo III: La Juventud y La Adultez
Nivel y Tipo de Investigacion
Anticipacion De Sentido
Procedimiento
Diseno
Contexto y Penodo
Participates
Procedimiento de Recoleccion de Informacion
Instrumentos
Equipo De Trabajo
Analisis de Datos
Dependencia, Credibilidad, Transferencia y Confirmabilidad
Conclusion
Anexo
Referencias Bibliograficas
Agradecimientos
Los agradecimientos estan dirigidos en primer lugar a la Lic. Marcela Deheza, Directora del "Centro Gestalt NOA”, quien con mucho profesionalismo, dedicacion y amabilidad acompano el proceso de realizacion de esta investigacion; Marcela brindo suficiente conocimiento para este trabajo, especialmente destaco su generosidad en la facilitacion de material bibliografico perteneciente a la Psicoterapia Gestaltica y su dinamismo para la supervision practica a la hora del analisis de caso. A sf mismo respondo con agradecimiento al Centro gestaltico Noa, que constantemente me recibe con las puertas abiertas para el esclarecimiento teorico y para la participacion de sus Talleres.
Agradezco a la Asociacion Gestaltica de Buenos Aires, AGBA, y a los directivos que forman parte, junto con la Universidad Nacional de Buenos Aires, UBA, por el recibimiento en los cursos extensivos y formativos en abordajes de Psicologfa Gestalt, dados que ellos resultan ser de motivacion en la ejecucion de este Trabajo Integrador Final.
Agradezco al Ministerio de Cultura de Salta, al Museo de Arte Contemporaneo Mac, en especial Silvina Troyano por la confianza y apoyo en el estudio.
Gracias a la Universidad Catolica de Salta UCASAL, al departamento de Psicologfa, a sus directivos y docentes altamente capacitados, por todos estos anos de excelente formacion. A la Escuela de Bellas Artes por permitirme llevar a cabo la investigacion dentro de su establecimiento y facilitarme conocimientos acerca de su marco institucional.
Tambien destino agradecimientos, por el apoyo incondicional, a mi familia nuclear; es decir papa, mama y hermano.
Por ultimo, es necesario senalar mi interes al arte, dado que resulta de influencia a la hora de escoger la poblacion a investigar alumnos del de Artes Visuales, para ello mencionar a la Prof. Virginia Montaldi, y reconocer la formacion que brindo a mi temprana edad, en dibujo y pintura; como asf tambien al Artista Plastico Milo Lockett.
Resumen
La presente investigacion se realizo en la Escuela de Bellas Artes N° 5006 Tomas Cabrera en la Provincia de Salta en el ano 2018, con alumnos del ultimo ano del profesorado de Artes Visuales.
Existen autores gestalticos Perls, Stevens, Naranjo, Carabelli, que enumeran los beneficios a nivel general de emplear tecnicas expresivas de la Gestalt para un proceso psicoterapeutico Gestaltico.
En este trabajo a diferencia de los estudios previos de las tecnicas expresivas de la Gestalt el objetivo es centralizarse en una poblacion puntual, estudiantes de artes visuales, se describe el fenomeno de forma especfica dentro de un marco poblacional. El interrogante principal de la investigacion es indagar si realmente son beneficiosas las tecnicas expresivas de la Gestalt en sujetos con inclinaciones artfsticas, y si estas facilitan el ajuste creativo de dichos participantes; Perls (2002) sostiene que el contacto debe ser una transformacion creativa, es decir el ajuste creativo es aquello positivo que logra alcanzar la persona que establece contacto; ya que permite la actualizacion del self. Los alumnos del ultimo ano del Profesorado de Artes Visuales pudieron establecer contacto, en los casos considerados alcanzaron un nivel de darse cuenta exterior, intermedio e interior; es decir, un darse cuenta en el aqu y ahora de sensaciones, emociones, aspectos personales y finalmente actualizar su self, de modo que las tecnicas expresivas de la Gestalt facilitan el ajuste creativo, permiten la proyeccion de sentimientos, necesidades y emociones, la identificacion, y promueven el autoconocimiento.
Abstract
The present investigation was carried out in the School of Fine Arts No. 5006 Tomas Cabrera in the Province of Salta in 2018, with students of the last year of the Visual Arts faculty.
There are Gestalt authors Perls, Stevens, Naranjo, Carabelli, who list the general benefits of using expressive Gestalt techniques for a Gestalt psychotherapeutic process.
In this work, unlike the previous studies of Gestalt expressive techniques, the objective is to focus on a specific population, students of visual arts, the phenomenon is described in a specific way within a population framework. The main question of the investigation is to find out if Gestalt expressive techniques are really beneficial in subjects with artistic inclinations, and if they facilitate the creative adjustment of those participants; Perls (2002) argues that the contact must be a creative transformation, that is to say the creative adjustment is that positive that the person who makes contact achieves; since it allows the self to be updated. The students of the last year of the Faculty of Visual Arts were able to establish contact, in the cases considered they reached a level of external, intermediate and interior awareness; that is, an awareness of the sensations, emotions, personal aspects in the here and now and finally to update their self, so that the expressive techniques of the Gestalt facilitate the creative adjustment, allow the projection of feelings, needs and emotions, the identification, and promote self-knowledge.
Introduccion
Las tecnicas expresivas de la Gestalt cuentan con la presencia de recursos artfsticos, como la utilizacion de pintura o la escultura para que el sujeto se manifieste. “En terapia gestaltica, las tecnicas expresivas podnan ser consideradas como instancias de alguno de estos tres grandes principios: la iniciacion a las acciones, el completar acciones, la busqueda de lo directo. O en otras palabras: expresar lo inexpresado.” (Naranjo, 2001, p.85)
Es decir, expresar una idea no solo se realiza por medio de la palabra; pueden expresarse sentimientos o emociones a traves del cuerpo con el movimiento o la ejecucion de una accion, como podna ser la elaboracion de un cuadro o una escultura. Motivo por el cual esta investigacion esta centrada en la Psicoterapia Gestaltica, ya que se enfoca segun Perls (2011) en el “aqu y ahora”, y en dar importancia al espacio corporal del sujeto en el presente donde de hecho se produce la creacion artfstica. Carranza (2011) explica que “La terapia gestaltica no es, en efecto, ni verbal ni interpretativa, sino fenomenologica y vivencial. El consultante no ha de recordar sus traumas y hablar de ellos, sino que ha de revivenciarlos - como asuntos inconclusos- en el presente”. (p. 138).
Las tecnicas expresivas con recursos artfsticos sirven para que el sujeto exprese y quizas dimensione aspectos que no solfa ver anteriormente, ayuda a la toma de conciencia. Existen personas que no tienen tanta facilidad para establecer comunicacion verbal, de manera que la escultura, la pintura y el dibujo, pueden complementar el exito de un proceso psicoterapeutico. Sin embargo, la inquietud emerge en que sucede con personas que ya realizan actividades plasticas de forma cotidiana, como responden a estas tecnicas expresivas que ofrece la Gestalt, que proyectan por medio de ellas los aficionados en el area artfstica, como toman conciencia de estos aspectos proyectados, como se contactan con la actividad e integran lo expresado, a fin de conocer si las tecnicas expresivas de la Gestalt facilitan el ajuste creativo.
El contexto donde se realizo la investigacion es una Institucion donde se efectuan actividades artfsticas, con estudiantes que poseen conocimientos acerca de las artes plasticas, de manera que se indaga sobre como repercuten estas tecnicas de la Gestalt en dichas personas con caractensticas ajenas a la psicologfa pero mtimamente vinculadas al arte. Cabe destacar que los alumnos avanzados de la Escuela de Bellas Artes son sujetos que utilizan esta disciplina como un medio de vida, muchos de ellos se encuentran proximos a graduarse de Profesor en Artes Visuales, por lo que son personas que ya definieron su vocacion artfstica.
El estudio se llevo a cabo en la Escuela de Bellas Artes Tomas Cabrera de la Provincia de Salta, Instituto de Formacion Docente N° 6002, correspondiente a la Zona Noroeste de la Ciudad, aqu concurren alumnos inclinados hacia carreras artfsticas entre ellas encontramos: Tecnicatura Superior en Diseno Grafico, Tecnicatura Superior en Textil e Indumentaria y Profesorado de Arte en Artes Visuales. Este terciario se encuentra abierto desde el ano 1950 aproximadamente, sus inauguradores y maximos exponentes del arte salteno fueron Juan Carlos Davalos, Luis Peretti, Manuel J. Castilla, etc.
Planteo del Problema
Problema:
La utilizacion de tecnicas expresivas de Gestalt en los alumnos del ultimo ano del Profesorado de Artes Visuales de la Escuela de Bellas Artes N° 5006 Tomas Cabrera en la Provincia de Salta en el ano 2018 facilita el ajuste creativo?
Objetivos:
General:
- Conocer si la utilizacion de tecnicas expresivas de la Gestalt en los alumnos del ultimo ano del Profesorado de Artes Visuales de la Escuela de Bellas Artes N °5006 Tomas Cabrera de la Provincia de Salta en el ano 2018 facilita el ajuste creativo.
Espedficos:
- Indicar los mecanismos reguladores que proyectan los alumnos al utilizar las tecnicas expresivas de la Gestalt.
- Identificar que necesidades, emociones y sentimientos proyectan los alumnos avanzados del Profesorado de Artes Visuales de la Escuela de Bellas Artes Tomas Cabrera de la Provincia de Salta.
- Conocer si por medio de los recursos plasticos de la Gestalt el alumno reconoce en la obra aspectos de sf mismos.
Deficiencias en el Conocimiento
Los antecedentes a este trabajo son de utilidad para saber acerca de lo investigado y lo no investigado con respecto a las tecnicas expresivas de la Gestalt en estudiantes del ultimo ano del Profesorado Artes Visuales de la Provincia de Salta. Hasta el momento no existfan investigaciones referidas las tecnicas expresivas pertenecientes a la Gestalt en este marco institucional como asf tampoco en esta poblacion caracterizada por un amplio conocimiento en artes plasticas como ser dibujo, pintura, grabado y escultura. Sin embargo, en otros pafses existen investigaciones Gestalticas relacionadas con el arte, estas pueden vincularse con la investigacion de la siguiente manera.
La Tesis Doctoral presentada por Nuria Gonzalo Vegas. (2012). La educacion artlstica y el arte como terapia. Un camino para construir la identidad adolescente. Universidad Complutense de Madrid. Facultad de Bellas Artes. El trabajo de Vegas (2012), posee un amplio marco teorico es interesante porque aborda diferentes tecnicas expresivas entre ellas visualizaciones, y propone otras para el marco educacional. Esta investigacion se realizo con una muestra de adolescentes, lo cual es de utilidad, para tener como referencia en este trabajo ya que se trabaja con estudiantes que abarcan un rango de edad correspondiente a adolescencia tardfa y adultez. Por otro lado "La educacion artfstica y el arte como terapia”, brinda no solo teona perteneciente a la psicologfa y terminos espedficos del arte que contribuyen a la realizacion del correspondiente trabajo dado a que se realiza en un marco institucional educativo, sino tambien demuestra amplia experiencia en las tecnicas artfsticas ya que puede observarse la aplicacion y funcionamiento de las mismas, utilizadas como complemento en una terapia, donde la palabra es reemplazada por momentos por imagenes con el fin de que el sujeto exprese sentimientos, esto sirvio de gda para no cometer los mismos errores en la aplicacion de las tecnicas en el presente trabajo.
Otra investigacion acerca de esta tematica es la elaborada por Ojeda M. (2011). “La busqueda de lo que somos”. Madrid: Servicio de Publicaciones UCM. Aborda el Arte como terapia desde la Psicologfa de la Gestalt, es decir habla de arte terapia en vez de recursos artfsticos, afirma que el arte terapia es una forma de acceder a la subjetividad de la persona, en la creacion artfstica sostiene que aparecen situaciones inconclusas pertenecientes al presente, como los deseos mas primitivos de cada ser humano. En las tecnicas expresivas de la Gestalt, el proceso creativo ocurre en el “aquf y ahora”, y alif es donde afloran los sentimientos, las necesidades, los deseos del sujeto, etc.; que permiten darse cuenta de aquellas situaciones o ciclos de experiencias inconclusos. La investigacion de Ojeda (2011) brindo seguridad en el exito de la utilizacion del arte en psicoterapia, ya que afirmo Ojeda que realmente genera beneficios en los sujetos porque permite conocer los aspectos personales; esto brindo seguridad a la hora de pensar alcanzar el objetivo central del trabajo.
La tesina realizada por Gutierrez M. (2016). Terapia con Mediadores Artisticos. Asociacion Espanola de Terapia Gestaltica; versa sobre la relacion de la Psicologfa gestaltica en las tecnicas del clown y el trabajo corporal, para la integracion de las personas y la toma de conciencia. Gutierrez hace hincapie en los mecanismos de expresion para alcanzar el estado de salud o bienestar en el sujeto en este caso con recursos artfsticas teatrales como ser el clown, resulta de interes ya que toma otro recurso artfstico no el plastico pero si el teatral que no deja de ser otra tecnica expresiva que proporciona la Gestalt versandose en proyecciones con su respectiva toma de conciencia. Carabelli (2013) habla de los recursos artfsticos y menciona diversas areas como la musica, la escultura, la pintura, el dibujo y el teatro, donde en este ultimo encontramos al clown; si bien esta investigacion se centra solo en los plasticos (dibujo, pintura y escultura), todos los anteriores son fuentes artfsticas de modo que comparten en comun el proceso creativo, y forman parte de las tecnicas de expresion de la Gestalt por lo que el abordaje y la finalidad tiene similitudes.
Luego de haber realizado una revision acerca de lo ya investigado se tiene en cuenta primero que las tecnicas expresivas que ofrece la Gestalt con recursos artfsticos, para abordar al sujeto es un tema muy poco estudiado, si bien algunos autores pertenecientes a esta Escuela describen tecnicas donde el arte es un medio para que el sujeto logre expresarse, estas no estan trabajadas en profundidad en nuevas investigaciones, es decir que no perduran en el tiempo, son utilizadas en ese momento y no posteriormente para una mejor estructuracion; de lo contrario a las tecnicas que propone Stevens (1992), que las aplica reiterada veces, las cuales se utilizan para llevar a cabo este trabajo.
Justificacion de la Investigacion
A partir de la presente investigacion se busca obtener informacion acerca de si utilizacion de tecnicas expresivas de la Gestalt en los estudiantes del ultimo ano del Profesorado de Artes Visuales de la Escuela de Bellas Artes N °5006 Tomas Cabrera de la Provincia de Salta en el ano 2018 facilita el ajuste creativo.
Es conveniente realizar esta investigacion para conocer, si realmente las tecnicas expresivas son beneficiosas en este tipo de poblacion que se caracteriza por un dominio en habilidades plasticas. Es decir se busca conocer si por medio de los mismos recursos que utiliza el estudiante establece un proceso de autoregulacion adecuado y toma de conciencia de aspectos personales, para ello teniendo en cuenta el ciclo de experiencia de la Gestalt; analizando en cada participante los mecanismos de evitacion y mecanismos reguladores que disparan dichas tecnicas durante su aplicacion. Psicoterapia Gestalt apunta al estado de salud y equilibrio, el ajuste creativo forma parte del estado de salud, por ello la importancia de indagar si las tecnicas expresivas promueven el bienestar psfquico del estudiante del ultimo ano del Profesorado de Artes.
Tambien es de utilidad la investigacion para los alumnos del ultimo ano del Profesorado de Artes Visuales ya que les permitira conocerse a sf mismos por medio de las tecnicas expresivas y contaran con un nuevo recurso psicoterapeutico como ser las tecnicas expresivas para promover su autoregulacion, una herramienta que podran tener presente a la hora de realizar y escoger una futura psicoterapia para trabajar areas no resueltas.
La investigacion aumentara conocimiento ya que esta tematica no fue tratada en este contexto puntualmente, sino que la aplicacion de las tecnicas expresivas con recursos artfsticos en Gestalt fue utilizada en participantes pertenecientes a una poblacion estandar y no en personas expertas en el arte visual. Es de utilidad determinar si los estudiantes del ultimo ano del
Profesorado de Artes Visuales pueden responder a las consignas solicitadas durante la aplicacion de las tecnicas, sin que estas sean interrumpidas por conocimientos previos provenientes de su carrera, es decir al trabajar con materiales artfsticos que utilizan a diario, pueden verse influenciados por su aprendizaje academico de tipo tecnico ocasionando una interrupcion en el contacto durante la tecnica expresiva proporcionada.
Quienes se veran beneficiados seran los especializados e interesados en Psicoterapia Gestalt ya que a partir del correspondiente trabajo se tendra en cuenta si estas tecnicas resultan provechosas para ser utilizadas en pacientes con intereses artfsticos; se cree que existe un mdice importante de sujetos que se dirigen psicoterapia gestaltica con influencias o agrado hacia diferentes tipos de artes, como ser musica, teatro danzas, pintura, dibujo, etc.
Por ultimo la presente investigacion, ayudara a entender en profundidad las tecnicas expresivas con recursos artfsticos utilizados en la Psicoterapia Gestalt y su repercusion en sujetos que utilizan elementos artfsticos de dibujo, pintura y escultura de forma diaria. Es importante que se realicen mayores puntos de encuentro entre el arte y la psicologfa, para que se puedan llenar mas espacios en la Psicoterapia Gestalt, creo que tambien seran interesantes los nuevos interrogantes que surgiran al finalizar el trabajo ya que permitira realizar futuras investigaciones.
Consecuencias de la Investigacion
La investigacion se realizo con objetividad, sin tergiversar la informacion obtenida, ni perjudicar a terceros, teniendo en cuenta las normas eticas de la Organizacion Panamericana de la Salud, leyes nacionales y provinciales como las Normas Eticas del Psicologo para la investigacion con sujetos humanos (OPS) Codigo de Etica de la Federacion de Psicologos de la Republica Argentina.
El Codigo de etica de la Federacion de Psicologos de la Republica Argentina (Fe.P.R.A.) establece que todo psicologo debera:
1. Respetar los derechos y la dignidad de las personas,
2. Ser idoneo en su labor sabiendo reconocer sus propios lfmites,
3. Asumir responsabilidad tanto social, como profesional y cientffica, procurando que sus propias creencias, valores y necesidades no generen consecuencias negativas posteriores en sus pacientes.
4. Obtener un consentimiento informado de aquellas personas con las que ejerza su labor profesional.
5. Guardar en secreto todo conocimiento obtenido en el ejercicio de su profesion.
La Ley del psicologo 6063 de la Provincia de Salta que establece en el trtulo III, caprtulo II, articulo 85 que el psicologo debe:
1. Cuidar a sus pacientes atendiendo a su condicion humana. No utilizara sus conocimientos contra las leyes de la humanidad.
2. En ninguna circunstancia le es permitido emplear cualquier metodo que disminuya la resistencia fisica o mental del ser humano
3. No hara distincion de nacionalidad, religion, de raza, de partido o ideolog^a pol^tica. Evitara en sus actos, gestos y palabras, todo lo que pueda obrar desfavorablemente en el animo de su paciente y deprimirlo o alarmarlo sin necesidad
4. No aplicara o indicara a sus pacientes tecnicas psicologicas que no hayan sido previamente sometidas al control y aprobacion de las autoridades cientfficas reconocidas.
Tambien se contemplo el Codigo etico de Terapia Gestalt propuesto por la Asociacion Gestaltica Europea que senala:
1. Declaracion de que cada persona tiene igual valor.
2. Respeto por la singularidad, valfa y dignidad de cada persona.
3. Aprecio de las diferencias de raza, de extraccion social, etnicas, de genero, de identidad o preferencia sexual, handicap, edad, y la necesidad de espiritualidad.
4. Reconocimiento de la importancia de la autonomfa y la autorregulacion de la persona en el contexto de las relaciones interpersonales con pleno contacto.
La Ley nacional de salud mental asegura la proteccion de la salud mental de los participantes. Conforme a lo citado, este trabajo no se encuentra en oposicion a leyes ni a normas eticas o morales. Durante la investigacion se actuo con sumo respeto ante las participantes, quienes participaron de manera voluntaria en un ambiente comodo y propicio, por lo que se respeto el derecho de libre eleccion de ser parte del estudio o no.
Los datos obtenidos se mantuvieron en confidencialidad por lo que se protegio la identidad de los participantes utilizando solo nombres o seudonimos ficticios para cada uno. Tambien se trabajo con el correspondiente consentimiento informado.
Marco Institucional
ESCUELA DE BELLAS ARTES TOMAS CABRERA
El estudio se llevo a cabo en la Escuela de Bellas Artes Tomas Cabrera de la Provincia de Salta, Instituto de Formacion Docente N° 6002, correspondiente a la zona noroeste de la Ciudad, donde concurren alumnos inclinados hacia carreras artfsticas entre ellas encontramos: Tecnicatura Superior en Diseno Grafico, Tecnicatura Superior en Textil e Indumentaria y Profesorado de Arte en Artes Visuales. Este terciario se encuentra abierto desde el ano 1950 aproximadamente, sus inauguradores y maximos exponentes del arte Salteno fueron Juan Carlos Davalos, Luis Pretti, Manuel J. Castilla, etc.
La Escuela se encuentra ubicada actualmente en el Barrio Huaico de la Capital de la Provincia de Salta, anteriormente funcionaba en el centro de la Cuidad.
Debido a que el estudio se realizo en dicha Institucion es propicio en primera instancia iniciar hablando un poco de la Historia del Arte en Salta y como se fue formando el Establecimiento hasta la consolidacion de la Escuela de Bellas Arte, con sus correspondientes sucesores e influyentes artistas pos modernos que cuenta hoy endía. la Provincia. En nuestro Norte Argentino encontramos arte rupestre perteneciente a nativos, que se remonta a miles de anos atras y que aun resulta ser icono cultural de la region, el arte autoctono elaborado en su mayona por materiales provenientes de la misma region aun se sigue elaborando en algunos pueblos, dicho arte lo podemos observar en telares, ceramicas como vasijas de barro u ollas etc.
Otras corrientes o influencias artfsticas se fueron ejerciendo con la llegada de europeos o extranjeros de pa^ses vecinos a la localidad. Tal es as^ la llegada de Tomas Cabrera o Anstene Papi, y siglos despues Garda Bes, Preti, Argento y tantos otros.
Al hablar, por otro lado, de la Historia general del Arte Argentino, Martorell & Lotufo (2005) explican que "La primer obra pictorica de caracter historico pertenece, para nuestra inmensa satisfaccion, a un artista salteno, al pintor y escultor nacido en Salta en el ano 1721, don Tomas Cabrera”. (p.25)
Informacion completamente relevante para entender el porque del nombre de la Escuela de Arte de Salta. Hace una pequena resena de Cabrera, la cual es importante para contextualizarnos en el proceso creativo que ha asumido la Provincia a lo largo de varias decadas. Al preguntarnos sobre la vida artfstica de Tomas Cabrera, Martorell & Lotufo (2005) sostienen:
De los datos relevados por los investigadores de la Academia se desprende que Tomas Cabrera fue designado Maestro Mayor de Pintura en Salta, en el ano 1789. Ello nos remite a las organizaciones gremiales existentes desde el Siglo XVII en el Virreinato, a las que deblan pertenecer los artistas y artesanos que deseaban ejercer sus respectivos oficios, rindiendo prueba de capacidad ante el Maestro Mayor, cargo otorgado por las autoridades civiles, dato que contribuye aun mas a afirmar los valores del artista ya evidenciados en su obra. (p.27)
Podemos encontrar obras de los mas destacados exponentes artistas dentro de la Provincia, si recorremos la Catedral de Salta encontraremos imagenes pequenas realizadas por Cabrera que remontan 1795, obra pictorica tallada sobre madera a mano, una de ellas por ejemplo llamada "Virgen del Milagro”. Guillermo Usandivaras fue otro exponente del arte dentro de Salta, Martorell & Lotufo (2005):
Sus obras se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Salta, el Club 20 de Febrero, en la Biblioteca Provincial Victorino de la Plaza, en el Casino de Oficiales del Destacamento de Exploradores General Guemes y en muchas residencias particulares de esta Ciudad, de Cordoba y Buenos Aires (p.47)
Existen otros artistas presentes en distintos edificios e instituciones del SXVIII son de Manuel Villagomez, Felipe de Rivera, Amadeo Gras, Jose Grimau, Francisco Ortega, Luis Giorgi, algunas de sus obras las hallamos en Iglesia San francisco, Catedral Basflica y el Convento ubicado en calle Caseros. Otro artista de renombre del siglo pasado es Antonio Alice.
Es necesario nombrar tambien a Antonio Alice, pintor argentino nacido en Buenos Aires en 1886, varias veces laureado en Europa y en nuestro pals, creador de la obra "La muerte de Guemes”, que se encuentra en el recinto de las sesiones de la Legislatura Provincial, obra premiada con Medalla de Oro en el Salon Centenario de temas historicos convocado por la Nacion en 1910. (Martorell & Lotufo, 2005, p.35)
Sin embargo, a lo largo de los anos, decadas y siglos, el arte no solo empieza a observarse dentro de las Iglesias o Monumentos Historicos, hoy la Provincia por ejemplo cuenta con diferentes museos entre ellos el Museo Contemporaneo MAC, que realiza exposiciones de artistas latinoamericanos, exclusivamente de arte moderno y contemporaneo, entre otras salas expositoras y lugares al aire libre, pero cierto es que para que el arte empezara a expandirse dentro de la Ciudad transcurrieron decadas.
Los movimientos de la plastica en nuestra Provincia, en las primeras decadas de este siglo, no guardan significativas diferencias con los registrados a nivel Nacional, con los logicos retrasos derivados de nuestra distancia de los grandes centros culturales; la inexistencia de universidades hasta la decada sesenta y la ausencia de centros importantes de formacion plastica, son conceptos significativos que acentuan el retraso senalado.
Salta, salvo muy contadas excepciones, no mantiene en las primeras decadas del siglo XX un camino ascendente y prollfico en la produccion artlstica y reduce - a mi criterio- los importantes marcos de formacion dados en epocas anteriores. Pasan largos anos en los que somos solo receptores de artistas de otras latitudes que transitan por la Provincia dejandonos sus obras.
En muy pocos casos, algunos de estos artistas se convierten en pioneros "de arraigo” insertandose en nuestro contexto social. En una minima proporcion, contamos a aquellos que tuvieron los recursos necesarios para trasladarse a los centros de formation de Buenos Aires, y que luego regresaron a concretar su action de pioneros. (Martorell & Lotufo, 2005, P.33)
Retomando con la historia, acercandonos ya a mediados del SXX, y a la respectiva creation de la Escuela de Bellas Artes en la decada de los 50. Mencionare un movimiento cultural relevante llamado "Los adelantados”, Martorell & Lotufo (2005) “...vinieron a esta tierra nutridos culturalmente de una formacion avanzada, hatian recorrido casi todos ellos los mas importantes centros de formacion europeos, nutriendose de las corrientes mas vanguardistas.” (p. 62). Es necesario mencionarlos porque crearon un antes y un despues cultural en la Provincia.
Este grupo estuvo originalmente conformado por cuatro artistas provenientes de Buenos Aires, eran cuatro amigos: Gertrudes Chale, Carybe, Raul Brie y Luis Preti, identificados por un mismo deseo, la aventura del arte. Asl reza un texto de Carybe publicado en el catalogo de la exposition retrospectiva que la Direction General de Cultura de la Provincia realizo, en homenaje a Luis Preti en el Museo de Bellas Artes, en Mayo de 1987: “Eramos cuatro amigos, que en la decada del treinta gustaban pintar y pintaban” (Martorell & Lotufo, 2005, pp.62-63)
Dichos integrantes con su influencia artfsticas estuvieron relacionados en la consolidation y la creacion de la Escuela Provincial de Bellas Artes “Tomas Cabrera”, ya que por un lado embebieron la Cuidad culturalmente durante esos anos y por otro resultaron algunos de ellos ser muy amigos de su fundador Garda Bes, ya contextualizandonos con la aparicion de la Escuela:
El sueno tan anhelado de instituir un espacio para la docencia en arte va tomando forma y se concreta con su proyecto fundacional cuando en el gobierno sanciona la Ley N0 1191 del 21 de Julio de 1950, promulgada el 31 del mismo mes, mediante la cual crea la Escuela Provincial de Bellas Artes a la que el artista denomina con el nombre de quien fuera el primer pintor argentino de genero historico genuinamente reconocido, Don Tomas Cabrera.
Se unen a el, ya con la oficializacion de los primeros planes de estudio de la institution en el ejercicio lectivo 1952, constituyendose en los primeros docentes de la escuela: Ramiro Davalos, Raul Brie y Luis Marla Preti.
Mas tarde llegaran Osvaldo Juane y Rodolfo Argenti; en 1956, Esdras Gianella y su esposa Dora B. de Gianella, y estando ya en ejercicio de la direccion Rodolfo Argenti, ingresa como docente, Jorge Hugo Roman.
Ellos son los pioneros. Muchos seran de paso que hasta 1976, se desempenaran como docentes del establecimiento.: Maria Chieridi, Heredia, Pedro Portugal, Elda Sarmiento de Garda, Francisco Memoli Salazar Jonson. Pero seran los pioneros del arraigo, los formadores, los que dejaran su impronta y formaran sus disdpulos, los que hicieron de su vida, ademas de su pasion por el arte, el ejercicio de la docencia en la Escuela “Tomas Cabrera”, casi una exclusividad.
Esta labor de maestros ira acompanada de un constante perfeccionamiento de la tarea academica de la Institution con necesarias modificaciones de los planes de estudio, a fin de adecuarlos a los mas avanzados establecimientos de estudios superiores de arte del pais. Y asi surgiran las primeras camadas de jovenes que continuaran su labor iniciada por sus maestros, tanto en el campo docente como en la labor plastica individual.
Entre los primeros egresados de la Escuela y hasta mediados de la decada sesenta figuran: Elsa Salfity, Alina Neyman, Norma Buccianti, Elsa Salguero, Martha Urquiza, Elena Katz, Irma Morales, Celia Jaime, Oscar Ortm, Dora Frias, Irma Salazar, Manuel Diaz Puerta, Alfonzo Garzon, Raul Chaya, Tomas Valdiviezo, Marcela Alvarez, Carmen Martorell, Francisco Ruiz, Beatriz Cazzaniga, Mirta Lopez Arias, y muchos otros, algunos de los cuales buscaron derroteros en otros paises y provincias argentinas, tales como Francisco Ruiz, Alfredo Garzon y Beatriz Cazzaniga. Se formaron tambien en sus aulas: Jose Barraza, Armando Portal, Roberto Maehashi, Miguel Angel Colado y otros.
Este mundo, que comenzo a consolidarse en 1950, toma forma activa, ademas, con el acercamiento al mundo de la plastica de otros artistas provenientes de otra formation, tales como Carmen Geronimo, disdpula de Alfredo Bernier; Neri Cambronero, formado en Cordoba; Jorge Colombo y Miguel Angel Biazzi que, aunque no integran el cuerpo docente de la Escuela van consolidando con su labor arristica esta segunda generation de relevante importancia para la vida plastica provincial. (Martorell & Lotufo, 2005, pp. 69-70)
Carlos Luis Garda Bes, como mencione anteriormente fue el fundador de la Escuela de Bellas Artes de la Provincia, tambien conocido o apodado como “Pajita”.
Nacio en Salta el 30 de Noviembre de 1914 y desarrollo toda su obra en esta Provincia hasta su inesperada muerte acaecida en Salta el 15 de Noviembre de 1978.
Egreso de la Escuela Nacional de Bellas Artes, con el tltulo de Profesor Nacional de Dibujo en 1938 y posteriormente en 1942, de la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Corcova”, como Profesor Superior de Pintura, donde estudio con el maestro Centurion. (Martorell & Lotufo, 2005, p.72)
Es decir que se formo fuera de la Provincia, y luego regreso a su lugar natal, lleno de conocimiento para realizar nuevos aportes en la Localidad.
Fue becado por el Gobierno de la Provincia de Salta desde 1940 hasta 1942, para realizar una gira por todo el pals, exponiendo sus pinturas. En el ano 1943 regresa a Salta, desde donde parte en viaje de estudios e investigaciones por la Provincia y por los palses hermanos de Bolivia, Peru y Paraguay. Parte de este itinerario lo realiza con sus amigos, Manuel J. Castilla, Carybe, Gertrudes Chale y Raul Brie.
En 1946, reabre su taller de dibujo y pintura en su casa natal en la calle Zuviria 342. Durante un ano trabajo en la Universidad Nacional de Tucuman, junto con el maestro Lino Eneas Spilimbergo.
En 1950 funda la actual Escuela Provincial de Bellas Artes “Tomas Cabrera”... Durante los anos 1968 y 1969 fue Director General de la Cultura de la Provincia. (Martorell & Lotufo, 2005, p.72)
Al final de su carrera, luego de haber consolidado la Escuela de Bellas Artes, sus intereses artfsticos o su corriente estuvo modificada por nuevos intereses, relacionados con los pueblos originarios.
Esta incursion en el arte rupestre de los Valles Calchaqules quedara fuertemente grabada en su imagen y significara un momento clave, una nueva etapa de su camino de creador, cuando entran en escena los petroglifos de nuestros valles y montanas, que el sabrla internalizar en lo mas profundo de su ser creativo para volcarlos en verdaderas imagenes plasticas.
Desde 1970 a 1971 se desempenara como folklorista, designado por el Fondo Nacional de las Artes, tarea que lo llevo a realizar numerosos viajes a la zona chaquena para recuperar artesadas, leyendas y mitos de los pueblos autoctonos de nuestra tierra. (Martorell & Lotufo, 2005, p.74)
Por otro lado, su familia tambien se ha interesado por el arte y el linaje dejado este artista; en particular su hijo, que anos mas tarde se dedica por completo en las artes visuales, Rodrigo Garcia Bes.
Nacio en Salta en 1949. Es ingeniero. Estudio ceramica, dibujo y pintura con Carlos Luis Garda Bes, su padre, con el que trabajo en su taller de telares desde el ano 1972 hasta 1978. A partir de entonces dirigio el taller "el cabure” creado por su padre, dando continuidad por muchos anos a la incansable tarea de disenar y crear tapices, que luego las teleras trasladaban al telar criollo.
Ejercio la docencia en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Tomas Cabrera”, como profesor en la especialidad tapices. Fue el primer docente en la materia desde que se creara la Carrera en el Establecimiento a nivel Terciario en 1982. (Martorell & Lotufo, 2005, p.163)
Quien luego de la fundacion de la Carrera de Artes, se une al plantel educativo es Ramiro Davalos.
Ramiro Davalos nacio en Salta, el 25 de Julio de 1925. Fue hijo del maximo representante de las letras saltenas, don Juan Carlos Davalos, y por lo tanto, perteneciente a una de las familias saltenas de mayor raigame en los distintos campos del arte.
Inicia sus estudios de plastica con el artista salteno Carlos Luis Garda Bes, en su taller de la calle Zuviria al 300. Posteriormente becado por la Legislatura de Salta, se traslada a la Ciudad de Tucuman, donde cursa estudios con el gran artista argentino Lino Eneas Spilimbergo, entre los anos 1948 al 51, en el Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucuman.
A su regreso, ingresa como docente de la Escuela de Bellas Artes “Tomas Cabrera” integrando el primer grupo de docentes... (Martorell & Lotufo, 2005, pp. 91-92)
Por otro lado Elsa Salfity, fue otra artista destacada en los anos cincuenta a sesenta, por su labor dentro de la Provincia. Se pueden observar murales tallados en el exterior de la Iglesia San Francisco, y otras obras en parroquias como ser Nuestra Senora de Transito.
Salfity nacio en Salta el 2 de Marzo de 1931. Egreso de la escuela provincial de bellas artes “tomas cabrera” con el tltulo de profesora de dibujo con especialidad en escultura. Realizo estudios en ceramica, composition, fundamentos visuales y disenos de tapices con Carlos Luis Garda Bes.
Durante los anos 1953 y hasta 1980 inclusive, fue profesora de Education plastica en el colegio Nacional de Salta “Dr. Manuel A. de Castro”. Ejercio las catedras de fundamentos visuales, morfologla, pintura y dibujo en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Tomas Cabrera”, en donde tambien ejercio el rectorado desde 1976 a 1979.
Creo el profesorado de Artes Visuales a nivel terciario en la Provincia y gestiono la construction de un edificio propio para la Escuela “Tomas Cabrera”, en el solar ubicado en la calle Espana 785 de esta Ciudad. (Martorell & Lotufo, 2005, pp. 115-116)
Cabe destacar otro artista destacado de la epoca y egresado del Profesorado, dentro de los primeros alumnos, Oscar Luis Angel Ortfn.
Nace en Ledesma (Jujuy) el 1 de Marzo de 1924. Estudio, Dibujo y Pintura en el Taller de Artes de San Salvador de Jujuy hasta 1952. En 1953 se radica en Salta donde estudia pintura con el plastico Alfredo Bernier y luego en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Tomas Cabrera”, de la que egresa con el trtulo de profesor de dibujo.
A partir de 1959 desarrolla una intensa actividad docente en la Escuela de Bellas Artes, de la que llega a ser Vicerrector y Rector, y en diversos colegios de la provincia. Se destaca como profesor dedicado y profundamente preocupado por la metodologia de la ensenanza artistica, preocupacion que lo lleva a estudiar el Profesorado de Ciencias de la Educacion en la Universidad Nacional de Salta. (Martorell & Lotufo, 2005, p. 147
Gracias al aporte de estos artistas es posible contar en la actualidad con un excelente funcionamiento de una Escuela de Arte dentro de la Provincia de Salta.
Marco Teorico
Capftulo I: La Gestalt
Conceptos qenerales de Gestalt
La psicoterapia de Fritz Perls se diferencia en algunos aspectos del psicoanalisis de Sigmund Freud, sin embargo tiene sus ongenes en el mismo. Para Perls (2011) la Gestalt se distingue de otras psicoterapias, sostiene que: "La diferencia esencial entre Terapia Gestaltica y la mayorfa de las demas formas de terapia esta en que nosotros no analizamos. Mas bien integramos”. (p.73).
La Gestalt surgio en los anos sesenta como integrante de la corriente psicologica humanista-existencial. Las dos corrientes principales que imperaban eran la Freudiana o Psicoanalista, centrada en los aspectos sexuales, y el Conductismo o Behaviorismo, con enfasis en la conducta (Carranza, 2011, pp.16-17)
Para contextualizarnos en el momento en que surge la Psicoterapia Gestalt, Perls:
"Nace en los alrededores de Berlin, el 8 de julio de 1893, en el seno de una familia de clase media de origen judio... comienza sus estudios en medicina en Berlin, los que son interrumpidos por el inicio de la Primera Guerra Mundial... continua sus estudios, obteniendo en 1920 el doctorado en Medicina...” (Vazquez, 2011, pp.167-168).
Como anteriormente se menciono, los cimientos de la Gestalt se remontan en el psicoanalisis.
El psicoanalisis se detiene en este nivel: se conforma con interpretar las causas de los comportamientos neuroticos repetitivos. La Gestalt en cambio, se centra siempre en los sentimientos y las sensaciones, puntos de partida del ciclo de satisfaction de la necesidad. (Moreau, 2009, p. 197)
La psicoterapia Gestalt va a tratar los temas, problemas o conflictos del sujeto en el aqu y en el ahora; Naranjo (2011) explica "La verguenza, la culpa y la ansiedad, por ejemplo, no son puramente experiencias de una realidad, sino que el resultado de actitudes con las cuales estamos contra la realidad, negandola o resistiendola, temiendo percibirla”. (p. 61).
Para esta psicoterapia la persona enferma es aquella que no se encuentra en la situation presente, tiene conflictos para contactarse en el momento actual porque puede que este recordando vivencias del pasado o queriendo anticipar situaciones futuras mostrandose preocupada por el devenir, de esto se tratana la ansiedad o la culpa mencionada por Perls.
Favorece a la busqueda del contacto, que es el darse cuenta, es una funcion que nos permite desarrollarnos, crecer, cambiar y ampliar la conciencia.
En general Fritz aporta una vision mas confiada del impulso de cuerpo y movimiento y la emotion. Desconfla mas de la palabra, de la rationalization. No concibe la compulsion a la repetition como expresion de un suspenso <<instinto de muerte>> sino como tendencia de toda necesidad a completarse (Efecto Zeigarnik). (Penarrubia, 2014, p.38)
La psicoterapia Gestaltica claramente se diferencia de otras terapias, Naranjo (2011):
La terapia gestaltica es esencialmente un enfoque no-interpretativo, porque su objetivo es la experiencia, el percatarse, y no la introvision intelectual. El sicoanalisis se basa en el hallazgo de que la introvision intelectual puede contribuir a una introvision emocional. La terapia gestaltica se apoya en la creencia de que, aun cuando eso sea posible, lo mas frecuente es que la introvision intelectual se convierta en si misma en una trampa, un sustituto o una muleta que reemplaza para siempre a la experiencia acerca de la cual habla. De cualquier forma, la toma de conciencia se puede estimular por medios mas directos que la formulacion intelectual de sus probables contenidos. (pp. 63-64)
El psicoterapeuta especializado en esta escuela busca que su paciente pueda ver aquello que no ve. Es decir Perls (2011) deda "La Terapia Gestaltica es un enfoque existencial, lo que significa que no nos ocupamos unicamente de tratar sfntomas o estructuras de caracter, sino que mas bien de la existencia total de la persona”. (p.73)
Vazquez (2011) explica la Gestalt entiende al hombre desde una concepcion holfstica: como un todo integrado (mente, cuerpo, espfritu) que no puede explicarse como la interaccion de sus partes constitutivas porque <<el todo es mas que la suma de las partes>>”. (p.41)
Como mencione anteriormente es una psicoterapia centrada en el presente. Carranza (2011) sostiene “La terapia gestaltica no es, en efecto, ni verbal ni interpretativa, sino fenomenologica y vivencial. El consultante no ha de recordar sus traumas y hablar de ellos, sino que ha de revivenciarlos - como asuntos inconclusos- en el presente”. (p. 138)
Para Perls (2011) es fundamental pensar en los pilares en donde se apoya la Gestalt: se centra en el aqu y ahora porque alif es donde se hace presente el pasado o el futuro.
Estos son los dos pilares sobre los cuales se apoya la Terapia Gestaltica: el ahora y el como. La esencia de la Terapia Gestaltica esta en la comprension de estas dos palabras. Ahora abarca todo lo que existe. El pasado ya no es, el futuro aun no es. Ahora incluye el balance de estar aqul, el vivenciar, el compromiso, fenomenos, awareness. El como abarca todo lo que es estructura, conducta, todo lo que realmente esta ocurriendo, el proceso que transcurre. Todo lo demas carece de importancia, computar, aprehender, etc. (p.52).
Por otra parte para Vazquez (2011) sostiene que “La tendencia a hablar acerca de hechos pasados o de anticipar hechos futuros en lugar de experienciar lo presente es lefda como una evitacion de alguna situacion no resuelta en el ahora”. (p.40). De manera que la culpa proveniente del pasado o la ansiedad alimentada por un futuro que aun no llego existen solo gracias a un presente.
Se dice que Gestalt significa buena forma, alude a algo completo, es una configuracion o estructura. Taragano (1974) manifiesta "La palabra "Gestalt” es un sustantivo aleman sinonimo de la palabra latina "forma”. (p.130)
El termino forma, aquello acabado o completo se utiliza mucho en esta psicoterapia. Vazquez (2011) sostiene que "Todo lo que <<hago figura>> de mi percepcion es una Gestalt que dura mas o menos hasta desdibujarse y permitir la aparicion de una nueva”. (p. 24). Las Gestalts, es decir aquellas formas se van produciendo en base a lo que vamos observando, de manera que uno va haciendo foco a partir de los propios intereses.
De todo lo que es susceptible de ser percibido (entorno), mi atencion escoge (activamente) algo que poco a poco <<recorto>> del fondo de todo lo potencialmente perceptible y pongo en primer plano, es decir <<hago figura>>. (Vazquez, 2011, p. 27)
Aquello que vamos percibiendo tiene que ver con nuestras inquietudes "...la necesidad mas relevante se vuelve figura y organiza el comportamiento del individuo hasta que esta necesidad se satisface, despues vuelve al segundo plano (equilibrio temporal) y cede el sitio a la necesidad mas importante en el nuevo ahora. (Perls, Hefferline & Goodman, 2002, p. XLV)
Como se menciono anteriormente Gestalt apunta a la toma de conciencia, al darse cuenta; Vazquez (2011) entiende que ".awareness.” significa percatarse, tomar conciencia, darse cuenta. Para entender mejor, Carranza (2011) menciona tres tipos de darse cuenta:
1. El darse cuenta del espacio interior. Alude al contacto con aspectos sensitivos interiores en el aqu y ahora, esto es, lo que estoy sintiendo ahora dentro de mi piel: sentimientos, emociones, pensamiento, impresiones de toda indole, dentro de mi conjunto organismo. Hacemos la distincion entre mente funcional y mente disfuncional, que protagoniza la zona intermedia.
2. El darse cuenta del espacio exterior. Se refiere al contacto sensorial con objetos y situaciones en el aqu y ahora. Mediante la actividad sensorial y motora, nos conectamos con el mundo externo, olemos, tocamos, escuchamos, saboreamos, vemos. Percibimos el mundo, nos comunicamos, nos contactamos con todo aquello que esta fuera de nuestra piel.
3. El darse cuenta de la "zona intermedia” (intelecto). Tiene que ver con la actividad mental, que no se desarrolla en el aqu y ahora, ya que son eventos no vivenciales pertenecen al reino de la mente, lo que alude al pasado, al futuro, a la imagination, a la fantasia. (p.19)
Para llegar a la toma de conciencia o al darse cuenta, es necesario que el sujeto pase por una serie de procesos o registros, para ello que haya antes que nada un estfmulo o sensacion.
La consciencia esta caracterizada por el contacto, la sensacion la excitation y la formation de la Gestalt. Su funcionamiento adecuado pertenece a la psicologia normal; cualquier perturbation se pone bajo el signo de la psicopatologia.
El contacto en si mismo es posible sin consciencia. Se plantea entonces la pregunta crucial ^Con que se esta en contacto? El individuo que mira una pintura moderna puede creer que esta en contacto con el cuadro, mientras que en realidad, esta en contacto con el critico de arte de su periodico favorito.
La sensacion determina por naturaleza de la conciencia, ya este lejos (por ejemplo, acustica), cerca (por ejemplo, tactil) o dentro de la piel (propioceptiva). Incluimos en este ultimo termino la sensacion de los suenos y de los pensamientos.
La excitacion parece, desde un punto de vista lingunstico, un buen termino. Abarca la excitacion fisiologica asi como las emociones indiferenciadas. (Perls, Hefferline & Goodman, 2002, pp. XLI - XLII)
Con esto nos queda claro que no es lo mismo contacto que darse cuenta. "El contacto es la conciencia inmediata del campo o la respuesta motora en el campo” (Perls, Hefferline & Goodman, 2002, p. 8). Es aquella sensacion que no necesariamente se hace consciente, Delacroix J. (2009) afirma que “...todo ese proceso que se instala a partir del momento en que nuestro organismo esta en desequilibrio y se moviliza para ir hacia el entorno en busca de que el equilibrio y el crecimiento se restauren”. (p. 140). Tambien se entiende que “...el contacto no puede aceptar pasivamente o ajustarse meramente a la novedad, ya que la novedad debe ser asimilada. Todo contacto es el ajuste creativo entre el organismo y el entorno la respuesta consiente en el campo.” (Perls, Hefferline & Goodman, 2002, p.9)
Retomando el concepto de Gestalt, de aquella percepcion que realizamos de una forma, “el contacto, la formacion figura/fondo, es una excitacion creciente, llena de sentimiento y de implicacion; y al reves, lo que no me implica, presente en uno mismo, no es psicologicamente real”. (Perls, Hefferline & Goodman, 2002, p. 13). Es decir, al tomar contacto uno realiza un recorte, fija su atencion en determinada cosa, asf realiza la formacion de una figura y su respectivo contacto con aquella figura. Dentro de lo que percibimos como se dijo antes puede haber una respectiva toma de conciencia y asimilacion, aquella asimilacion nos conduce al termino crecimiento y el respectivo ajuste creativo.
El crecimiento es la funcion de la frontera- contacto en el campo organismo/entorno: se debe al ajuste creativo, al cambio y al crecimiento. la psicologla es el estudio de los ajustes creativos. Su objeto es la transition siempre renovada entre la novedad y la rutina cuyo resultado es la asimilacion y el crecimiento. (Perls, Hefferline & Goodman, 2002, p.10)
Leyes de la Gestalt
Taragano (1974) menciona que la escuela gestaltica sostiene que en toda percepcion intervienen las siguientes leyes:
- Ley de pregnancia.
- Ley de proximidad.
- Ley de semejanza.
- Ley de continuidad.
- Ley de cierre o clausura.
- Ley de figura y fondo.
La primer ley establecida por Wertheimer es la de pregnancia y hace referencia a que “.la organization psfquica sera siempre tan buena como lo permitan las condiciones dominantes” (Vazquez, 2011, p. 24). Esta tiene que ver con la autorrealizacion la tendencia humana a cerrar experiencias. Luego Taragano (1974) deda que encontramos la ley de proximidad que versa sobre como ciertas figuras estan proximas por lo que un sujeto tiende a agruparlas cuando percibe.
La ley de semejanza trata sobre las caractensticas tales como forma, color, orientacion, entre otras de las figuras u objetos, que en base a estas cualidades pueden percibirse de manera junta.
El principio de continuidad sostiene que aquellos elementos agrupados de una determinada manera que se hacen ver ordenados, ya sea de forma curva o recta se pueden percibir como una unidad integrada.
Mientras que el principio de clausura versa sobre aquellos espacios, huecos o vados de una figura que son completados para verse como una unidad por el observador.
Finalmente el principio de figura fondo, mencionado antes, es la capacidad que posee la persona captar de un objeto, una parte de esta manera recortando el mismo, se establece una figura, dejando el resto no percibido como fondo.
A psicologia da Gestalt entende a aprendizagem como uma decorrencia da forma como as partes estao organizadas no todo.As teorias associacionistas entendem que a aprendizagem ocorre atraves da associagao de elementos que anteriormente estavam isolados e assim, por um processo aditivo, passa-se de um conhecimento simples a um complexo. (Bock, 2004, p.3-4)1
Ciclo de la energia o Curva de la experiencia
La curva de la experiencia se utiliza en Gestalt para describir la serie de instancias que puede experimentar un sujeto al vivenciar. Para los autores Perls, Hefferline & Goodman (2005) "La experiencia se da en la frontera entre organismo y su entorno...” (p.5). Dicha experiencia sigue un proceso, Zinker (2003) sostiene que "Experimentar aqul y ahora comienza por la sensacion... la experiencia sensorial es nombrada automaticamente y elaborada cognoscitivamente, incluso embellecida” (p. 67). A continuacion se encuentran descriptos claramente a modo de ejemplo los procesos que forman parte de la curva de la experiencia o ciclo de energfa. En este caso la experiencia que se toma de ejemplo es el habito de comer.
A medida que tomo conciencia de mi hambre, mi cuerpo se moviliza, siento que algunos musculos de mis piernas entran en calor. Visualizo el acto de dirigirme a la heladera y tomar alll queso, pan y fruta. A medida que visualizo, siento que mi respiracion se intensifica y hay en mi cuerpo una movilizacion de energia. Si no dispusiera de esa energia, no podrla detener la marca del grabador, ponerme de pie ir a la cocina y servirme comida. A medida tomamos esa energia como algo que se da por descontado.
Me incorporo y voy a la cocina. En ese proceso intervienen los musculos de mis piernas y mis brazos; la respiracion mas intensa, y el ritmo cardiaco respaldan mi actividad. Es la etapa de la accion.
El siguiente punto se denomina "contacto”. Al tomar el queso y empezar a masticarlo, se presenta en mi estomago una sensacion de agrado. Disfruto del gusto de la comida. El contacto es el proceso pslquico por el cual me comprometo con la comida. Ahora estoy satisfecho. Me siento satisfecho y un poco embotado. Entro en una etapa de retirada, de relajamiento, recuperacion, desinteres... este movimiento que pasa de sensacion a contacto y de alll a retirada, para volver a la sensacion, es tlpico de todo organismo. En condiciones saludables, el ciclo se cumple en forma suave, sin interrupciones y grata. (pp. 66-68)
Es decir que el ciclo de la experiencia participa la toma de conciencia, la movilizacion de energfa, la accion, el contacto y la retirada. Se dice que toda persona opera segun un ciclo de autorregulacion del organismo, en donde se visualizan distintas etapas al iniciar un acto y al finalizarlo; este puede ser comprendido a traves de un grafico de gauss, en donde en la cuspide estana el contacto, al inicio la sensacion, el darse cuenta, la energfa, la accion, el movimiento y al finalizar el cierre, retirada, descanso. Pueden existir conflictos dentro de este proceso tambien consideradas interrupciones, Vazquez (2011) en su libro Tolerando la Confusion, menciona algunas de ellas:
Interrupcion entre retirada y sensacion: se produce cuando el sujeto no puede volver a la experiencia sensorial despues de la retirada. Por ejemplo en una depresion.
Interrupcion entre sensacion y conciencia: cuando la persona
experimenta la sensacion pero no sabe que significa esta. Por ejemplo, en los casos de histerias en donde hay paralisis. Interrupcion entre conciencia y movilizacion de energfa: aqu la persona puede comprenderse sabe lo que siente, pero no puede movilizarse. Es muy visto en casos de obsesion compulsiva.
Interrupcion entre movilizacion de energfa y accion: el individuo se ve bloqueado puede movilizarse, pero no consigue la accion. Por ejemplo, casos de tensiones musculares cronicas.
Interrupcion entre accion y contacto: se lleva a cabo la accion por el movimiento, pero el sujeto no es consciente de la accion, le es imposible hallar su energfa interior, este fenomeno suele verse en histericas.
Interrupcion entre contacto y retirada, y retirada y sensacion: son perturbaciones del ritmo, la persona esta en constante energfa y movimiento, se caracteriza por aquellos individuos que no dan por concluido el día.
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(Vazquez, 2011, Tolerando la confusion, p.91)
Evitaciones de contacto / Mecanismos reguladores
Pueden ocurrir situaciones no concluidas, es decir un ciclo de experiencia que no culmina.
Hay situaciones o experiencias que por distintas causas, no alcanzan a <<cerrarse>> (duelos no concluidos, interrupciones en el ciclo de la experiencia, despedidas no realizadas, confluencia en situaciones o relaciones anteriores, o ilusiones respecto de los otros o de uno mismo, etc.)
No hay un punto final real, y el individuo no puede <<hacer el balance>>, la energia psiquica se encuentra estancada <<pegoteando>> a la persona en ese hecho que <<no puede comprometerse>>.
En este <<empantamiento>> obedece a la falta de cierre. Como vimos en percepcion, es imprescindible el cierre para que <<haya figura>>. Cuando falta aquel, la figura no existe, no hay percepcion y por lo tanto no hay comprension de lo sucedido (p70).
Existen los siguientes momentos de interrupcion en el ciclo de experiencia o curva de experiencia: -Desensibilizacion:
En la curva de Gauss se encuentra localizada entre retirada y sensacion, aqu el individuo la utiliza para evitar la sensacion subsiguiente o el proximo ciclo de experiencia. La desensibilizacion tambien es positiva en algunos casos como el resto de las interrupciones, Vazquez (2011) menciona “Todos utilizamos la desensibilizacion para evitar la saturacion sensorial.” (p. 93). Mientras que al hablar de patologico Zinker (2003) explica lo siguiente:
tambien estar constantemente movilizado supone una suerte de enfermedad, la de carecer de paz. Muchas personas tienen una idea estereotipada de la felicidad o la realization de si mismas. Quieren estar activas o dinamicas, en vez de apagadas. Conceptualizan este estado como enfermedad o inutilidad en vez de verlo como parte del ciclo de sus vidas cotidianas”. (p.92)
-Introyeccion:
En la curva de Gauus de la pagina anterior, es la interruption entre conciencia y movilizacion de energfa, Zinker (2003) menciona:
“Este tipo de interrupcion es comun en intelectuales e individuos obsesivos compulsivos que son capaces de comprenderse a si mismos, pero se sienten distraldos, deprimidos e incapaces de movilizarse para la action.
Muchas personas, si bien tienen conciencia de lo que necesitan hacer, no estan en condiciones de desarrollar bastante energla como para ejecutar lo que saben que les cuadra perfectamente. Esa persona dice: “se que deberla dejar de fumar, pero todavla no encontre el motivo exacto para hacerlo”... Con mayor frecuencia, la energla es bloqueada por miedo a excitarse o sentir fuertes emociones...” (pp.86- 87)
-Bloqueo/ Represion:
Se produce una interrupcion, segun el grafico utilizado de Vazquez (2011) entre sensacion y conciencia, el individuo no quiere por defensa que la sensacion llegue a la consciencia. Zinker (2003) “Cuando una persona se bloquea en el Kmite entre sensacion y conciencia, puede experimentar algunas de sus sensaciones, pero no comprenden que significan. Las sensaciones de su cuerpo le son extranas e incluso le pueden provocar miedo”. (p .85)
-Proyeccion:
Otro bloqueo es la proyeccion, concepto ya conocido en psicoanalisis y utilizado a lo largo de mi carrera, que viene a aplicarse en esta psicoterapia de la misma manera.
Cuando se acepta la excitacion y se afronta el entorno, se produce la emocion (la conexion del apetito o de otro impulso con objeto vagamente percibido). Si la interruption se produce en esta etapa, el resultado es una proyeccion: el individuo siente emocion pero flota a la deriva, no se asocia a la sensation activa del self para que pueda existir en otro comportamiento expresivo. Ya que la emocion no surge de el, el individuo la atribuye a la otra realidad posible, el entorno: la siente en el aire o tambien dirigida contra el por el otro. (Perls, Hefferline & Goodman, 2002, p. 289)
De manera que esto se puede entender como aquel sujeto que coloca en otro o en situaciones caractensticas propias posiblemente porque no las acepta como propias.
La proyeccion <sana>, estarla representada por estos momentos en que una rapida decision o imposibilidad real de expresion, no permite la confrontation con la emocion o la necesidad del otro; supongo que el otro tiene frio o miedo, porque los tengo yo. Es el mecanismo necesario para que el bebe que no puede expresar necesidades complejas <<sea adivinado>> por su madre. (Vazquez, 2011, p.101)
-Retroflexion:
En el plano neurotico, el retroflector evita la frustracion tratando de no quedar comprometido en lo absoluto; esto es, trata de deshacer su pasado, su error, su propia mancha, sus palabras. Lamenta haber invadido el entorno (excretando). Este deshacer es obsesivo y repetitivo por la naturaleza de la situation... El entorno tangible del retroflectador esta formado unicamente por si mismo, y echa sobre si mismo las energlas que ha movilizado. Si es el miedo a destruir lo que ha movilizado su ansiedad, entonces sistematicamente va ha torturar su cuerpo y a producirse dolencias psicosomaticas. (Perls, Hefferline & Goodman, 2002, pp. 291- 292).
Segun lo explicitado aqu esta interrupcion se produce cuando la accion, sentimiento u emocion vuelve a la persona en forma de castigo creando un smtoma.
- Confluencia:
El sujeto no da cuenta de los llmites en el sentido que esta terminando el ciclo de la experiencia, y le cuesta hacer cierre, retirada, descanso despues del contacto con una experiencia. "La confluencia es la condicion de no contacto... estamos en confluencia con todo aquello de lo que dependemos fundamentalmente, irremediable y sin problemas: cuando no hay necesidad o posibilidad de cambio”. (Perls, Hefferline & Goodman, 2002, p.286).
Mientras que hablar de confluencia sana o positiva seria mantenernos en esa sensacion a fin de algo positivo como es el estudio por ejemplo, Vazquez (2011) dice "La memoria es confluencia” (p. 107)
-Egotismo:
Finalmente en algunos libros encontramos otra interrupcion en el contacto y es el egotismo:
El egotismo es una especie de confluencia con la consciencia (awareness) deliberada y un esfuerzo por controlar lo incontrolable y lo sorprendente. El mecanismo para evitar la frustration es la fijacion, la abstraction del comportamiento controlado fuera del proceso en curso. (Perls, Hefferline & Goodman, 2002, p. 293)
Por otro lado analogo a lo que son las interrupciones en el ciclo de experiencia, existen factores que pueden influir en la percepcion de la realidad de los sujetos. Vazquez (2011) enumera los siguientes:
- Factor de presion de grupo: un grupo de pertenencia puede producir modificaciones en la percepcion de los miembros, y estos aceptarla por temor a ser rechazados dentro del mismo.
- Factor de credibilidad: el ascendiente que una persona, una disciplina, etc. ejercen sobre los demas en cuanto a su credibilidad influye en la percepcion.
- Factor de ideologfa o creencia: los valores adquiridos en cada sociedad orientan el modo de percibir de cada uno.
- Factor cultural: los patrones culturales, manifestados a traves de las creencias sociales, condicionan lo perceptible.
- Factor de conocimiento: los conocimientos previos son importantfsimos en el momento de percibir algo.
- Factor de habito o costumbre: la costumbre puede hacer que los elementos familiares tengan tanto <<contraste>> que se transformen eventualmente en <<figuras>> excluyentes o, a la inversa, se pierdan en el <<fondo>> al que nos hemos habituado.
- Factor de expectativas: muy vinculado a los otros, estas expectativas dependen de los intereses, las necesidades o el conocimiento previo. Un refran medico reza. << quien no sabe lo que busca no entiende lo que encuentra>>.
- Factor intereses: los intereses personales condicionan la percepcion.
- Factor de necesidades: la presencia de necesidades (fisiologicas, economicas, emocionales, intelectuales, etcetera) determina que hacemos figura en una situacion dada.
Necesidades
Para que se produzca el ciclo de la experiencia lefmos anteriormente que se debe producir una necesidad como fue el ejemplo de Zinker (2003), del hambre para que el sujeto logre entrar en accion. Pero es adecuado describir o conceptualizar todos aquellos componentes que juegan un papel fundamental en la curva de experiencia, como necesidades, emociones, etc.
Toda necesidad surge de sensaciones que llegan a nuestro ser que nos hacen dar cuenta que algo nos esta faltando. "Dichas necesidades pueden ser tanto fisiologicas (alimentacion, respiracion, abrigo, etcetera) psicologicas (afecto, reconocimiento, estimulacion, posicion, etcetera) como espirituales (trascendencia, sentido)”. (Vazquez, 2011, p.29).
[...]
1 La psicologia de la Gestalt entiende el aprendizaje como resultado de la forma en que las partes se organizan en absoluto. Las teorias asociacionistas entienden que el aprendizaje se produce a traves de la combinacion de elementos que antes eran aislamientos y por lo tanto por un proceso aditivo pasa de un simple a un conocimiento complejo. (Bock, 2004, p.3-4)1
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