Guía básica, utilizando contenidos de Dibujo Artístico I (primero de bachiller artístico), este libro recopila información a través de conocimientos de Licenciatura y Máster en Arte.
La pretensión de este documento es la de ampliar conocimientos sobre el dibujo así como técnicas y tácticas para aprender a dibujar y adquirir conocimientos mas profundos en cuanto al dibujo. En cuanto a Dibujo artístico I analiza la capacidad de comprensión de las formas del entorno y del aprendizaje de los conocimientos necesarios sobre materiales, procedimientos y técnicas.
Dos conjuntos conceptuales y temáticos, por una parte: La estructura en cuanto a modo de establecer la organización interna y
Temas: Aproximación de forma objetiva y conocimiento de los elementos constitutivos de la forma y sus articulaciones y organizaciones elementales en el espacio.
Inhaltsverzeichnis (Índice)
- Primer bloque. La forma
- 1.1 Introducción a la terminología, materiales y procedimientos utilizados
- 1.2 Elementos básicos en la configuración de la forma. La línea como elemento configurador de formas planas de estructura geométrica sencilla. Perspectiva y geometría
- 1.3 La perspectiva. Aplicación de la perspectiva cónica al dibujo artístico. Perspectiva cónica
- 1.4 Encaje. La línea como elemento configurador de formas volumétricas de estructura sencilla. Partes vistas y partes ocultas. Proporción entre las partes de una misma forma tridimensional. Transformaciones de la forma tridimensional. Secciones y cortes. Espacio interior-espacio exterior: Sus representaciones gráficas
- Actividades de refuerzo
- Capítulo independiente: Destrezas
- Segundo bloque. Las formas asociadas. La composición
- 2.1 Introducción a la terminología
- 2.2 Tipos de composición
- 2.3 Relación entre distintas formas en el plano. Psicología de la forma: Leyes visuales asociativas
- 2.4 Organizaciones compositivas en el plano y en el espacio. Simetrías-analogías y contrastes-tensiones y ritmos
- 2.5 Composición: Las proporciones, la forma, el tamaño
- 2.5.1 Unidad y variedad o contraste
- 2.5.2 Destaque y punto de interés
- Ejercicio de repaso
- Tercer bloque. El claroscuro
- 3.1 Estudio de la luz en geometría
- 3.2 Terminología
- 3.3 Claroscuro: aplicación y tipos
- 3.4 La naturaleza de la luz
- 3.5 La mancha como elemento configurador de las formas
- 3.6 Importancia del claroscuro para la expresión del volumen
- 3.6.1 Volumetría
- 3.6.2 El claroscuro en el retrato
- 3.6.3 Valoración del fondo
- Ejercicio de repaso
- Cuarto bloque. El color
- 4.1 Materiales y procedimientos básicos del color
- 4.2 Modificación del color. Conceptos de saturación tono-valor
- 4.3 Armonías y contrastes
- 4.4 Teoría del color y percepción
- 4.4.1 Percepción del color
Zielsetzung und Themenschwerpunkte (Objetivos y Temas Principales)
El objetivo principal de este libro es ampliar los conocimientos sobre dibujo, presentando técnicas y tácticas para aprender a dibujar y profundizar en sus conceptos. Se busca desarrollar la capacidad de comprensión de las formas del entorno y el aprendizaje de los conocimientos necesarios sobre materiales, procedimientos y técnicas. El texto se estructura en torno a dos conjuntos conceptuales y temáticos: la estructura como modo de organización interna y la forma como aspecto exterior expresivo.
- La comprensión de la forma y sus elementos constitutivos.
- El dominio de las técnicas de perspectiva y representación gráfica.
- El estudio de la composición y la organización de las formas en el espacio.
- La exploración del claroscuro y su importancia en la expresión del volumen.
- El análisis de la teoría del color y su aplicación en el dibujo artístico.
Zusammenfassung der Kapitel (Resumen de los Capítulos)
Primer bloque. La forma: Este bloque introduce la terminología básica del dibujo, incluyendo destrezas iniciales. Se aborda la configuración de formas geométricas sencillas, la perspectiva (con énfasis en la perspectiva cónica como representación más cercana a la visión humana) y la representación de formas volumétricas, incluyendo partes vistas y ocultas, proporción, transformaciones, secciones y cortes, y la representación gráfica del espacio interior y exterior. Se busca una comprensión profunda de cómo se plasman las formas y la realidad en el dibujo.
Capítulo independiente: Destrezas: Este capítulo se centra en el desarrollo de habilidades prácticas fundamentales para el dibujo, sentando las bases para el aprendizaje posterior.
Segundo bloque. Las formas asociadas. La composición: Este bloque explora la composición en el dibujo, comenzando con la terminología y tipos de composición. Se analiza la relación entre formas en el plano, introduciendo principios de psicología de la forma y leyes visuales asociativas. Se estudian las organizaciones compositivas en el plano y el espacio, incluyendo simetrías, analogías, contrastes, tensiones y ritmos. Finalmente, se examina la importancia de las proporciones, la forma y el tamaño en la composición, incluyendo los conceptos de unidad/variedad y el destaque/punto de interés.
Tercer bloque. El claroscuro: Este bloque se centra en el estudio de la luz y el claroscuro en el dibujo. Se analiza la luz en geometría, se introduce la terminología específica, y se exploran las diferentes aplicaciones y tipos de claroscuro. Se estudia la naturaleza de la luz y su importancia en la configuración de formas a través de la mancha. Se destaca la importancia del claroscuro para la expresión del volumen, incluyendo ejemplos en la volumetría, el retrato y la valoración del fondo.
Cuarto bloque. El color: Este bloque abarca los materiales y procedimientos básicos del color, la modificación del color (saturación, tono y valor), las armonías y contrastes del color, y la teoría de la percepción del color. Se pretende una comprensión integral de cómo el color afecta la expresión artística.
Schlüsselwörter (Palabras clave)
Dibujo artístico, técnicas de dibujo, perspectiva, composición, claroscuro, color, forma, volumen, espacio, geometría, psicología de la forma, leyes visuales, materiales, procedimientos.
Preguntas Frecuentes: Manual de Dibujo Artístico
¿Qué contiene este manual de dibujo?
Este manual proporciona una visión completa del dibujo artístico, incluyendo el índice, los objetivos y temas principales, resúmenes de capítulos y palabras clave. Cubre desde los conceptos básicos de la forma y la perspectiva hasta la composición, el claroscuro y el color, ofreciendo una estructura progresiva para el aprendizaje.
¿Cuáles son los bloques temáticos del manual?
El manual se divide en cuatro bloques principales: 1. La Forma; 2. Las Formas Asociadas (Composición); 3. El Claroscuro; y 4. El Color. Además, incluye un capítulo independiente dedicado al desarrollo de destrezas básicas de dibujo.
¿Qué se estudia en el bloque "La Forma"?
Este bloque introduce la terminología básica, los materiales y procedimientos del dibujo. Se estudian las formas geométricas sencillas, la perspectiva cónica, la representación de formas volumétricas (incluyendo partes vistas y ocultas, proporción, transformaciones, secciones y cortes), y la representación gráfica del espacio interior y exterior.
¿Qué se cubre en el capítulo sobre destrezas?
El capítulo dedicado a las destrezas se centra en el desarrollo de habilidades prácticas fundamentales para el dibujo, proporcionando una base sólida para el resto del aprendizaje.
¿Qué temas se tratan en el bloque "Las Formas Asociadas. La Composición"?
Este bloque aborda la composición en dibujo, incluyendo la terminología, los tipos de composición, la relación entre formas en el plano (con principios de psicología de la forma y leyes visuales asociativas), las organizaciones compositivas en el plano y el espacio (simetrías, analogías, contrastes, tensiones y ritmos), y la importancia de las proporciones, la forma y el tamaño en la composición (unidad/variedad y destaque/punto de interés).
¿Qué aspectos del claroscuro se explican en el manual?
El bloque sobre el claroscuro explora la luz en geometría, la terminología específica, las aplicaciones y tipos de claroscuro, la naturaleza de la luz y su importancia en la configuración de formas a través de la mancha. Se destaca su papel en la expresión del volumen, con ejemplos en volumetría, retrato y valoración del fondo.
¿Qué se enseña sobre el color en este manual?
El bloque dedicado al color cubre los materiales y procedimientos básicos, la modificación del color (saturación, tono y valor), las armonías y contrastes del color, y la teoría de la percepción del color. Se busca una comprensión integral de cómo el color influye en la expresión artística.
¿Cuáles son las palabras clave del manual?
Las palabras clave que resumen el contenido del manual son: dibujo artístico, técnicas de dibujo, perspectiva, composición, claroscuro, color, forma, volumen, espacio, geometría, psicología de la forma, leyes visuales, materiales y procedimientos.
¿Cuál es el objetivo principal del manual?
El objetivo principal es ampliar los conocimientos sobre dibujo, presentando técnicas y tácticas para aprender a dibujar y profundizar en sus conceptos. Se busca desarrollar la capacidad de comprensión de las formas del entorno y el aprendizaje de los conocimientos necesarios sobre materiales, procedimientos y técnicas.
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- Masters of Arts Jessica González Prados (Author), 2017, Dibujo artístico I. Conocimiento, técnicas y tácticas, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/365251
