„Shrek - Der tollkühne Held“ ist der erste Film von insgesamt vier Episoden auf den ich in meiner Arbeit im Speziellen Bezug nehmen werde. Der Film wurde von den Dreamwork Studios 2001 veröffentlicht. Er begeisterte mit seinem Humor und seiner beeindruckender Animationstechnik nicht nur die kleinen, sondern auch die großen Kinobesucher und konnte somit den erfolgreichsten Kinostart aller Zeiten verbuchen. Doch der Film ist weit mehr als nur eine Geschichte für Kinder, da er sich offenbar auch mit Märchen beschäftigt. Inwieweit er tatsächlich ein Märchen darstellt, soll in meiner Arbeit versucht werden zu klären.
Zu Beginn wird der Inhalt von „Shrek - Der tollkühne Held“ vorgestellt. Weiter erläutere ich beim Punkt Genre zunächst den Begriff des Animationsfilms, gehe kurz auf deren Geschichte ein und werde dann konkret die Herausforderungen und Hintergründe bei der Animationstechnik des Kinofilms aufzeigen. Die Begriffserklärung des Märchens soll auf die Märchenanalyse hinführen. Bei dieser Analyse werde ich zunächst überprüfen, ob die gängigen Märchenmotive, die wir aus unserer Kindheit her kennen, auch im Film vorkommen. In einer weiteren Methode zur Märchenanalyse werden die Märchenformen anhand der Kriterien des Märcheninterpreten Max Lüthi definiert, um anschließend den Film auswerten zu können. Abschließend beschreibe ich noch das Konzept der Körperlichkeit und Schönheit der Figuren Shrek und Fiona. Ein Fazit soll meine Arbeit abrunden.
Inhaltsverzeichnis
- Einleitung
- Shrek - Der tollkühne Held
- Genre
- Animationsfilm
- Umsetzung des Genre Animationsfilm in „Shrek - Der tollkühne Held“
- Märchen
- Märchenanalyse
- Märchenmotive in „Shrek - Der tollkühne Held“
- Märchenanalyse nach Max Lüthi
- Eindimensionalität
- Flächenhaftigkeit
- Abstrakter Stil
- Isolation und Allverbundenheit
- Sublimation und Welthaltigkeit
- Konzept der Körperlichkeit und Schönheit von Shrek und Fiona im Film „Shrek - Der tollkühne Held“
- Fazit
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Diese Arbeit analysiert den Animationsfilm „Shrek - Der tollkühne Held“ im Hinblick auf seine genre- und märchenhaften Elemente. Ziel ist es, die Umsetzung des Animationsfilms und die Anwendung von Märchenmotiven zu untersuchen und deren Bedeutung im Kontext des Films zu interpretieren. Dabei wird auch das Konzept der Körperlichkeit und Schönheit der Hauptfiguren beleuchtet.
- Analyse der Animationstechnik in „Shrek - Der tollkühne Held“
- Identifizierung und Interpretation von Märchenmotiven im Film
- Anwendung der Märchenanalyse nach Max Lüthi auf „Shrek - Der tollkühne Held“
- Untersuchung des Körperlichkeit- und Schönheitskonzepts von Shrek und Fiona
- Bedeutung des Films über den Kinderfilm hinaus
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Einleitung führt in die Thematik ein und stellt den Film „Shrek - Der tollkühne Held“ als Ausgangspunkt der Analyse vor. Sie skizziert den Aufbau der Arbeit und benennt die zentralen Fragestellungen, die im weiteren Verlauf bearbeitet werden. Der Fokus liegt auf der Klärung, inwieweit der Film als Märchen interpretiert werden kann und welche filmischen Mittel eingesetzt werden. Die Einleitung liefert einen knappen Überblick über die behandelten Aspekte und die Methodik der Analyse.
Shrek - Der tollkühne Held: Dieses Kapitel fasst die Handlung des Films „Shrek - Der tollkühne Held“ zusammen. Es beschreibt die wichtigsten Charaktere, Shrek, den Esel und Prinzessin Fiona, und skizziert deren Interaktionen und die zentralen Konflikte. Die Zusammenfassung der Handlung dient als Grundlage für die anschließende Analyse der Märchenelemente und der Animationstechnik. Der Fokus liegt auf der Darstellung der Reise Shreks und seiner Freunde, ihren Begegnungen und den Herausforderungen, die sie meistern müssen.
Genre: Animationsfilm: Dieses Kapitel befasst sich mit dem Genre des Animationsfilms, beleuchtet dessen Geschichte und Entwicklung, sowie verschiedene Animationstechniken, wie Zeichentrick, Legetrick, Puppentrick und Computeranimation. Es wird erläutert, wie Animation funktioniert und welche Möglichkeiten sie bietet. Der Bezug zu „Shrek - Der tollkühne Held“ wird hergestellt, indem die im Film angewandte Computeranimation im Detail dargestellt wird und deren Bedeutung für den Erfolg des Films herausgearbeitet wird. Die Bedeutung der technischen Innovationen in Bezug auf die erzählte Geschichte wird betont.
Märchenanalyse: Dieses Kapitel widmet sich der Analyse der Märchenelemente in „Shrek - Der tollkühne Held“. Es untersucht, inwieweit klassische Märchenmotive im Film vorkommen und wie sie adaptiert und neu interpretiert werden. Die Anwendung der Kriterien von Max Lüthi zur Märchenanalyse erlaubt eine systematische Untersuchung der narrativen Struktur und der Figurencharakterisierung. Die Analyse betrachtet Eindimensionalität, Flächenhaftigkeit, abstrakten Stil, Isolation und Allverbundenheit sowie Sublimation und Welthaltigkeit im Kontext des Films.
Konzept der Körperlichkeit und Schönheit von Shrek und Fiona im Film „Shrek - Der tollkühne Held“: Dieses Kapitel analysiert die Darstellung der Körperlichkeit und Schönheit der Hauptfiguren Shrek und Fiona. Es untersucht, wie die Konzepte von Schönheit und Hässlichkeit im Film präsentiert werden und wie diese Darstellung zu den Märchenmotiven und der Gesamtgeschichte beiträgt. Der Fokus liegt auf der Dekonstruktion traditioneller Schönheitsvorstellungen und der Herausarbeitung der inneren Schönheit. Die Bedeutung der Transformation Fionas wird detailliert untersucht.
Schlüsselwörter
Shrek, Animationsfilm, Märchen, Märchenanalyse, Max Lüthi, Computeranimation, Körperlichkeit, Schönheit, Oger, Prinzessin, Humor, Hyperrealismus, Märchenmotive.
Häufig gestellte Fragen zu „Shrek - Der tollkühne Held“: Eine Märchenanalyse
Was ist der Inhalt dieser Arbeit?
Diese Arbeit analysiert den Animationsfilm „Shrek - Der tollkühne Held“ unter verschiedenen Aspekten. Sie untersucht die genre- und märchenhaften Elemente des Films, die Umsetzung der Animationstechnik, die Anwendung von Märchenmotiven nach Max Lüthi und das Konzept der Körperlichkeit und Schönheit der Hauptfiguren Shrek und Fiona. Die Arbeit beinhaltet eine Einleitung, eine Zusammenfassung der Handlung, Kapitel zur Genre- und Märchenanalyse sowie ein Fazit. Schlüsselwörter umfassen Shrek, Animationsfilm, Märchen, Märchenanalyse, Max Lüthi, Computeranimation, Körperlichkeit, Schönheit und mehr.
Welche Themen werden im Detail behandelt?
Die Arbeit behandelt folgende Themen im Detail: Die Animationstechnik in „Shrek - Der tollkühne Held“, die Identifizierung und Interpretation von Märchenmotiven, die Anwendung der Märchenanalyse nach Max Lüthi, die Untersuchung des Körperlichkeit- und Schönheitskonzepts von Shrek und Fiona und die Bedeutung des Films über den Kinderfilm hinaus. Die Analyse der Märchenelemente beinhaltet die Untersuchung von Eindimensionalität, Flächenhaftigkeit, abstraktem Stil, Isolation und Allverbundenheit sowie Sublimation und Welthaltigkeit nach Max Lüthi.
Welche Methoden werden angewendet?
Die Arbeit verwendet eine genre- und märchenanalytische Methode. Sie stützt sich auf die Kriterien der Märchenanalyse nach Max Lüthi, um die narrativen Strukturen und die Figurencharakterisierung zu untersuchen. Die Analyse der Animationstechnik beschreibt die angewandte Computeranimation und deren Bedeutung für den Film. Die Interpretation der Märchenmotive berücksichtigt deren Adaption und Neuinterpretation im Kontext des Films.
Welche Kapitel umfasst die Arbeit?
Die Arbeit gliedert sich in folgende Kapitel: Einleitung, Shrek - Der tollkühne Held (Handlungszusammenfassung), Genre: Animationsfilm, Märchenanalyse (inkl. Analyse nach Max Lüthi), Konzept der Körperlichkeit und Schönheit von Shrek und Fiona, und Fazit. Jedes Kapitel behandelt einen spezifischen Aspekt der Analyse.
Wie wird die Körperlichkeit und Schönheit von Shrek und Fiona analysiert?
Die Analyse der Körperlichkeit und Schönheit von Shrek und Fiona untersucht, wie die Konzepte von Schönheit und Hässlichkeit im Film präsentiert werden und wie diese Darstellung zu den Märchenmotiven und der Gesamtgeschichte beiträgt. Der Fokus liegt auf der Dekonstruktion traditioneller Schönheitsvorstellungen und der Herausarbeitung der inneren Schönheit. Die Transformation Fionas spielt dabei eine wichtige Rolle.
Welche Bedeutung hat der Film über den Kinderfilm hinaus?
Diese Frage wird in der Arbeit im Kontext der Analyse der Märchenelemente und der Dekonstruktion von traditionellen Schönheitsvorstellungen beantwortet. Die Arbeit untersucht, welche Botschaften und Themen der Film über die Ebene eines reinen Kinderfilms hinaus transportiert und welche Relevanz er für ein älteres Publikum hat.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Schlüsselwörter der Arbeit sind: Shrek, Animationsfilm, Märchen, Märchenanalyse, Max Lüthi, Computeranimation, Körperlichkeit, Schönheit, Oger, Prinzessin, Humor, Hyperrealismus, Märchenmotive.
- Citation du texte
- Stephanie Bichler (Auteur), 2015, Abgrenzung von Märchen und Animationsfilm in "Shrek", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/310899
