Pittura Metafisica ist eine künstlerische Technik, die besonders von den Vertretern des Surrealismus verwendet wurde. Der Surrealismus ist eine der bedeutendsten Bewegungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Er entstand um 1920 in Paris. Im Mittelpunkt der Strömung steht der Aufstand gegen die unglaubwürdigen Werte der Bourgeoisie.
Der wohl bekannteste Vertreter des Surrealismus ist Salvador Dalí. Aber noch viele andere Maler und Künstler aus ganz Europa gehörten der Gruppe der Surrealisten an. Die Autorin trägt Informationen zu Pittura Metafisica, Surrealismus und deren wichtigsten Vertretern zusammen. Ursprünglich bildeten die erarbeiteten Fakten die Grundlage für ein Referat. Jetzt wird diese Sammlung zu einer leichtverständlichen Übersicht für kunstinteressierte Leser.
Inhaltsverzeichnis
- Pittura Metafisica (1919-1939)
- Surrealismus
- Geschichte der Bewegung
- Verschiedene Arten des Surrealismus
- Merkmale der Bewegung
- Yves Tanguy - Frankreich
- René François Ghislain Magritte - Belgien
- Max Ernst - Deutschland
- Salvador Felipe Jacinto Dalí - Spanien
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Diese Arbeit bietet einen Überblick über die Pittura Metafisica und den Surrealismus, zwei wichtige Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts. Sie beleuchtet die historischen Hintergründe, die Entwicklung der jeweiligen Stile und die charakteristischen Merkmale der beteiligten Künstler.
- Die Entwicklung und die Merkmale der Pittura Metafisica
- Die Entstehung und Geschichte des Surrealismus
- Die verschiedenen Ausprägungen des Surrealismus
- Die künstlerischen Stile und Techniken ausgewählter Surrealisten
- Die zentralen Themen und Motive in den Werken der Künstler
Zusammenfassung der Kapitel
Pittura Metafisica (1919-1939): Diese Bewegung ignorierte Proportionen, Licht- und Schatteneffekte sowie naturgetreue Farbgebung. Sie verwendete mehrere Fluchtpunkte und entfremdete Gegenstände, wodurch eine unwirkliche, geheimnisvolle Atmosphäre geschaffen wurde. Die Künstler suchten nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten, die über den Realismus hinausgingen und das Unterbewusstsein erkundeten.
Surrealismus: Geschichte der Bewegung: Entstanden aus dem Dadaismus, definierte André Breton 1924 den Surrealismus in seinem Manifest. Beeinflusst von Symbolismus, Expressionismus und den Schriften Freuds, richtete sich der Surrealismus gegen die Bourgeoisie und suchte nach der eigenen Wirklichkeit im Unbewussten, indem er Rausch- und Traumerlebnisse nutzte. Das Ziel war eine Gesundung der Gesellschaft durch gesteigerte Erlebnisfähigkeit.
Surrealismus: Verschiedene Arten des Surrealismus: Der Surrealismus umfasste verschiedene Ausprägungen. Der „veristische Surrealismus“ vereinigte nicht zusammengehörende Dinge und verwendete verdrehte Perspektiven. Der „abstrakte Surrealismus“ verzichtete auf Realismus und verwendete eine abstrakte, symbolhafte Formensprache. Beide Stile zielten darauf ab, die Erfahrungen des Traumes zu konkretisieren.
Surrealismus: Merkmale der Bewegung: Die surrealistische Kunst zeichnet sich durch abstrakte Wirkung, die Vertauschung und Auflösung normaler Dimensionen sowie die nahtlose Verbindung von Organischem und Anorganischem aus. Sie wirkt traumhaft und unwirklich, wobei Details teils photogetreu, teils seltsam umgeformt und in überraschender Weise zusammengefügt werden.
Yves Tanguy - Frankreich: Tanguy, beeinflusst vom Dadaismus und Giorgio de Chirico, schuf surreale Landschaften, die Einflüsse des Expressionismus, Kubismus und der Neuen Sachlichkeit aufweisen. Seine Kunst zeichnet sich durch eine unwirkliche, geheimnisvolle Atmosphäre aus, die den Betrachter in eine traumhafte Welt entführt.
René François Ghislain Magritte - Belgien: Magritte kombinierte malerischen Realismus mit dem Spiel von Größenordnungen. Er ironisierte bekannte Motive der Kunstgeschichte und näherte den Bildgegenstand dem Traum an. Seine Kunst zeichnet sich durch eine einzigartige Verbindung von Realität und Traum aus, die den Betrachter zum Nachdenken anregt.
Max Ernst - Deutschland: Als Mitbegründer des Dadaismus und des Surrealismus verband Ernst Naturformen und alltägliche Dinge auf irreale Weise. Seine Bilder erinnern an die Welt des Traumes und des Unterbewussten, wobei er Techniken wie die Frottage und Grattage verwendete, um neue Ausdrucksformen zu finden.
Salvador Felipe Jacinto Dalí - Spanien: Dalí schuf Werke mit schmelzenden Uhren und brennenden Giraffen, die seine inneren Visionen in einer Art „Traumfotografie“ abbildeten. Sein Können erlaubte ihm, seine Bilder in einem altmeisterlichen Stil zu malen, wobei er häufig die Themen Traum, Rausch, Fieber und Religion sowie seine Frau Gala behandelte.
Schlüsselwörter
Pittura Metafisica, Surrealismus, Dadaismus, Giorgio de Chirico, André Breton, Yves Tanguy, René Magritte, Max Ernst, Salvador Dalí, Traum, Unbewusstes, Abstraktion, Realismus, Symbolismus, Expressionismus.
Häufig gestellte Fragen zum Dokument "Überblick über Pittura Metafisica und Surrealismus"
Was ist der Inhalt dieses Dokuments?
Dieses Dokument bietet einen umfassenden Überblick über die Kunstbewegungen Pittura Metafisica und Surrealismus. Es beinhaltet ein Inhaltsverzeichnis, die Zielsetzung und Themenschwerpunkte, Kapitelzusammenfassungen zu den einzelnen Kunstbewegungen und wichtigen Künstlern, sowie eine Liste der Schlüsselwörter.
Welche Kunstbewegungen werden behandelt?
Das Dokument behandelt die Pittura Metafisica (1919-1939) und den Surrealismus. Es werden die Geschichte, die Entwicklung, die Merkmale und die verschiedenen Ausprägungen beider Bewegungen detailliert beschrieben.
Welche Künstler werden vorgestellt?
Das Dokument stellt folgende Künstler vor: Giorgio de Chirico (im Zusammenhang mit der Pittura Metafisica), Yves Tanguy, René Magritte, Max Ernst und Salvador Dalí (alle im Kontext des Surrealismus).
Was sind die charakteristischen Merkmale der Pittura Metafisica?
Die Pittura Metafisica ignorierte Proportionen, Licht- und Schatteneffekte und naturgetreue Farbgebung. Sie verwendete mehrere Fluchtpunkte und entfremdete Gegenstände, um eine unwirkliche, geheimnisvolle Atmosphäre zu schaffen. Die Künstler suchten nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten jenseits des Realismus, die das Unterbewusstsein erkundeten.
Wie entstand der Surrealismus und welche Merkmale kennzeichnen ihn?
Der Surrealismus entstand aus dem Dadaismus und wurde 1924 von André Breton in seinem Manifest definiert. Er war beeinflusst von Symbolismus, Expressionismus und den Schriften Freuds. Er richtete sich gegen die Bourgeoisie und suchte nach der eigenen Wirklichkeit im Unbewussten durch Rausch- und Traumerlebnisse. Die surrealistische Kunst zeichnet sich durch abstrakte Wirkung, die Vertauschung und Auflösung normaler Dimensionen sowie die nahtlose Verbindung von Organischem und Anorganischem aus. Sie wirkt traumhaft und unwirklich.
Welche verschiedenen Arten des Surrealismus gab es?
Das Dokument unterscheidet zwischen „veristischem Surrealismus“ (mit nicht zusammengehörenden Dingen und verdrehten Perspektiven) und „abstraktem Surrealismus“ (ohne Realismus, mit abstrakter, symbolhafter Formensprache). Beide Stile zielten darauf ab, die Erfahrungen des Traumes zu konkretisieren.
Welche Schlüsselwörter beschreiben die behandelten Themen?
Wichtige Schlüsselwörter sind: Pittura Metafisica, Surrealismus, Dadaismus, Giorgio de Chirico, André Breton, Yves Tanguy, René Magritte, Max Ernst, Salvador Dalí, Traum, Unbewusstes, Abstraktion, Realismus, Symbolismus, Expressionismus.
Für wen ist dieses Dokument gedacht?
Dieses Dokument ist für akademische Zwecke gedacht und dient der Analyse von Themen in einer strukturierten und professionellen Art und Weise.
Wo finde ich weitere Informationen?
Weitere Informationen können über die genannten Künstler und Kunstbewegungen in wissenschaftlichen Publikationen und Kunstbüchern recherchiert werden.
- Quote paper
- Luisa Bauernfeind (Author), 2010, Pittura Metafisica und Surrealismus. Faktensammlung über eine Strömung und ihre Künstler, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/179683
