Über die Maske des Schauspielers in den theatertheoretischen Schriften Wsewolod Meyerholds und Bertolt Brechts

Hausarbeit (Hauptseminar) , 2009 , 25 Seiten , Note: 1,7

Theaterwissenschaft, Tanz

Der aufgeklärte Mensch des 21. Jahrhunderts erfasst sein Leben in der Gesellschaft gleich einem Schauspiel auf dem Theater. Er hat seine den soziologischen Bedingungen angepasste Rolle richtig zu spielen und bedient sich daher verschiedener Attribute der Maskerade, wie beispielsweise der Schminke. Seine Alltags-Maske wird zu einem Gesellschaftsspiel und das alltägliche Theater mit Masken zu einer surrogativen Wirklichkeit, einer Doppelung von Realität des menschlichen Seins – der Grundbedingung jeden Theaters.

Die Theater-Maske, von welcher im Folgenden die Rede sein soll, entwickelte sich von der Entstehung des antiken Theaters im alten Griechenland über das theatralische Masken-Spiel im 16. Jahrhundert durch die italienische Kunstgattung der commedia dell’arte, über das französische Theater eines Molière und das elisabethanische Theater Shakespeares bis in die heutige Zeit, in der die Schmink-Maske zu der am meisten verwendeten Maskenart gehört, welche die Typisierung einer Figur mittels entsprechender Frisur, symbolisierter Farbgebung und stilisierter Linienführung betont.
Hatte in der Geschichte des Maskengebrauchs das bürgerliche Theater des 19. Jahrhunderts die Maske noch von der Bühne verbannt, um so den individuellen Menschen, den vielschichtigen Ausdruck seiner Persönlichkeit, seiner innersten Gefühle, darzustellen, richtete sich die avantgardistische Strömung zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegen diesen allzu beliebigen Gebrauch von Mimik und Gestik auf der Bühne. In seiner Schrift „The Actor and The Über-Marionette“ forderte der britische Theaterreformer Edward Gordon Craig die Abschaffung des Schauspielers und die Einführung, beziehungsweise die Entwicklung einer Über-Marionette...

Im Hinblick auf diesen theaterhistorischen Diskurs um die Verwendung von Masken soll nun am Beispiel zweier bedeutender europäischer Theatermacher, am Beispiel des russischen Schauspielers und Regisseurs Wsewolod Meyerhold und des deutschen Regisseurs und Stückeschreibers Bertolt Brecht, das theoretische Verständnis des Maskengebrauchs in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts dargelegt und deren gegenseitige Bezugnahme innerhalb der schauspieltheoretischen Tendenzen des 20. Jahrhunderts aufgezeigt werden, um diese abschließend im Bezug auf die Frage nach einer Doppelheit des Schauspielers zu untersuchen.

Inhaltsverzeichnis

1. Methodologische Vorüberlegung

2. Schauspieltheoretische Tendenzen des 20. Jahrhunderts

3. Wsewolod Meyerholds und Bertolt Brechts Theorien über den Schauspieler
3.1 Das Theater Wsewolod Meyerholds
3.1.1 Der Regisseur Wsewolod Meyerhold und das Meyerhold Theater
3.1.2 Wsewolod Meyerholds Theorie über den Schauspieler
3.1.3 Wsewolod Meyerholds Vorstellung von einer Maske für den Schauspieler
3.2 Das Theater Bertolt Brechts
3.2.1 Der Regisseur Bertolt Brecht und das Berliner Ensemble
3.2.2 Bertolt Brechts Theorie über den Schauspieler
3.2.3 Bertolt Brechts Vorstellung von einer Maske für den Schauspieler
3.3 Die Maske als Paradigma von Theatralität in den SchauspieltheorienWsewolod Meyerholds und Bertolt Brechts

4. Die Doppelheit des Schauspielers – Eine abschließende Bemerkung

5. Quellenverzeichnis
5.1 Primärliteratur
5.2 Sekundärliteratur

• Hochschule: Johannes Gutenberg-Universität Mainz (Institut für Theaterwissenschaft)
• Veranstaltung: Hauptseminar: Maske - Rolle - Person
• Note: 1,7
• Autor: Sarah Schneider (Autor:in)
• Erscheinungsjahr: 2009
• Seiten: 25
• Katalognummer: V162405
• ISBN (eBook): 9783640760619
• ISBN (Buch): 9783640760688
• Sprache: Deutsch
• Schlagworte: Maske, Schauspielers, Schriften, Wsewolod, Meyerholds, Bertolt, Brechts