Victor Hugo ist einer der meistgelesenen Autoren Frankreichs. Seine Werke wurden im Theater vielfach umgesetzt und im 20. Jahrhundert wurden zwei seiner Werke für Musicalaufführungen umgeschrieben: Les Misérables und Notre-Dame de Paris. Während dem erstgenannten der gewünschte Erfolg in Frankreich ausblieb, wurde Notre-Dame de Paris als Dauerbrenner nicht nur in Paris gefeiert.
In der folgenden Hausarbeit soll dieses Musical näher betrachtet werden. Bevor auf das Musical eingegangen wird, wird der Schauplatz des Romans – die Kathedrale Notre-Dame auf der Île-de-la-Cité – und somit auch der des Musicals näher dargestellt. Darauf folgt ein ausführliches Kapitel zum Musical, in dem neben allgemeinen Fakten auch die Hauptpersonen, die Handlung und auch das wichtigste Thema des Musicals – die Liebe – aufgezeigt werden. Danach werden Unterschiede zwischen dem Werk Hugos und dem Musical erläutert, bevor ein Ausblick auf den Schulunterricht gegeben wird. Das Musical Notre-Dame de Paris steht in einigen Bundesländern auf dem Lehrplan in der Oberstufe und ist somit durchaus ein aktuelles Thema. In der Schlussbetrachtung wird die Musicalbewegung in Frankreich seit den 80er Jahren beleuchtet.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die Türme von Notre-Dame – Schauplatz eines Romans
3. Das Musical
3.1. Personeninventar
3.2. Zur Handlung
3.3. Die Liebesthematik
4. Unterschiede zwischen dem Werk Hugos und dem Musical
4.1. Fehlende Personen
4.2. Der soziale Aspekt
5. Ausblick auf den Schulunterricht
6. Schlussbetrachtung
7. Literaturangaben
7.5. Bibliographie
7.6. Webographie
8. Anhang
8.1. Belle
8.2. Liste der Musicalstücke
Zielsetzung & Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit analysiert die Musical-Adaption "Notre-Dame de Paris" von Luc Plamondon und Richard Cocciante im Vergleich zum literarischen Original von Victor Hugo. Ziel ist es, die spezifische Ausgestaltung des Musicals, die Charakterisierung der Figuren sowie die Verschiebung der thematischen Schwerpunkte hin zu soziopolitischen Fragen zu untersuchen und deren pädagogisches Potenzial für den Französischunterricht der Oberstufe zu erörtern.
- Vergleich zwischen Victor Hugos Roman und der Musical-Adaption
- Analyse der zentralen Charaktere und ihrer Motivationen
- Thematisierung der "Liebesthematik" und gesellschaftlicher Ausgrenzung
- Didaktische Einordnung und Einsatzmöglichkeiten im Schulunterricht
- Entwicklung der französischen Musicalszene seit den 1980er Jahren
Auszug aus dem Buch
3.3. Die Liebesthematik
Plamondon setzt zum einen ein soziales Problem in Szene (Vgl. 4.2.) zum anderen ist aber auch der Aspekt der Liebe ein wichtiges Sujet, das den Verlauf des ganzen Musicals bestimmt. Das Lied Belle, das von Quasimodo, Phoebus und Frollo gesungen wird, verdeutlicht dies ganz gut. Diese drei Männer lieben Esmeralda auf ihre eigene Art und Weise.
Zunächst beginnt Quasimodo, dem der Aspekt der Amour impossible zugeschrieben wird, zu singen. Er singt von der Schönheit Esmeraldas (Belle, c´est un mot qu´on dirait inventé pour elle – Zeile 1f) und möchte ihre Haare berühren (Laisse-moi rien qu´une fois glisser mes doigts dans les cheveux d´Esmeralda – Zeile 12f) Er erkennt aber auch, dass Esmeralda und er zu unterschiedlich sind (Vgl. Dieu que le monde est injuste). Sie ist schön und darüber hinaus auch eine Kreatur der Luft (Un oiseau qui étend ses ailes pour s´envoler – Zeile 4). Quasimodo hingegen ist hässlich und eine Kreatur der Erde und der Hölle (Alors je sens l´enfer s´ouvrir sous mes pieds – Zeile 5). Seine Liebe ist uneigennützig und wird nicht erwidert, hält ihn aber am Leben.
Frollo singt den zweiten Teil des Liedes. Er ist Priester und dürfte allein aus diesem Grund keine Frau lieben. Er hat aber das körperliche Verlangen nach der schönen Zigeunerin und ist hin- und hergerissen zwischen ihr und dem Himmel. (Qui a mis dans mon être ce désir charnel pour m´empêcher de regarder vers le Ciel – Zeile 17f) Zum einen will er pousser la porte du jardin d´Esmeralda (Zeile 26), zum anderen will er sein Keuschheitsgelübde nicht brechen. Seine Liebe ist eine verbotene und problematische Liebe – Amour interdit, die in Hass auf die schöne Zigeunerin endet und zu deren Tod führt (Vgl. Tu vas me détruire und Être prêtre et aimer une femme).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Arbeit gibt eine Einführung in den Roman von Victor Hugo und die erfolgreiche Musical-Adaption, wobei der inhaltliche Aufbau und der aktuelle Bezug zum Lehrplan skizziert werden.
2. Die Türme von Notre-Dame – Schauplatz eines Romans: Dieses Kapitel beleuchtet den historischen Hintergrund des Romans und die Bedeutung der Kathedrale als zentrales Element der Erzählung und als Katalysator für die Denkmalschutzbewegung.
3. Das Musical: Hier werden die Entstehung des Musicals sowie die spezifische dramaturgische Form und die Kernaspekte wie Figuren, Handlung und Liebesthematik erläutert.
4. Unterschiede zwischen dem Werk Hugos und dem Musical: Das Kapitel analysiert die Abweichungen vom Original, insbesondere das Fehlen bestimmter Charaktere sowie die Verschiebung des Fokus auf soziale Aspekte und Ausgrenzung.
5. Ausblick auf den Schulunterricht: Es wird dargelegt, warum das Musical ein geeignetes Lehrmittel für die Oberstufe darstellt und wie es zur Identitätsfindung und Analyse gesellschaftlicher Probleme eingesetzt werden kann.
6. Schlussbetrachtung: Abschließend wird die Entwicklung der französischen Musicalszene im Kontext internationaler Einflüsse und der Erfolg des spezifischen Werks Notre-Dame de Paris betrachtet.
Schlüsselwörter
Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, Musical, Adaption, Quasimodo, Esmeralda, Liebe, Liebesthematik, soziale Ausgrenzung, sans-papiers, Schulerunterricht, Literaturvergleich, Theater, Frankreich, Identitätsfindung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit behandelt die Musical-Adaption des berühmten Romans von Victor Hugo und untersucht, wie der Stoff für ein modernes Musical aufbereitet und inhaltlich verändert wurde.
Welche zentralen Themenfelder werden in der Arbeit bearbeitet?
Neben der literarischen Vorlage stehen die musikalische Adaption, die Charakterzeichnung der Hauptfiguren, die Thematisierung der Liebe und soziale Aspekte, wie die Situation von Ausländern bzw. sans-papiers, im Fokus.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist ein fundierter Vergleich zwischen Buch und Musical sowie die Bewertung der Eignung des Stücks als Unterrichtsgegenstand in der gymnasialen Oberstufe.
Welche wissenschaftliche Methode wird zur Analyse herangezogen?
Es wird eine vergleichende Analyse durchgeführt, bei der sowohl der Roman als auch die musikalischen Texte und die dramaturgische Umsetzung des Musicals kontrastiert werden.
Was sind die Hauptinhalte des zentralen Analyseteils?
Im Hauptteil werden das Personeninventar, die Handlung, die spezifische Liebesthematik des Musicals und die Unterschiede zum Werk Hugos detailliert dargelegt.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit am besten?
Die Arbeit zeichnet sich durch die Verknüpfung von Literaturwissenschaft, Musiktheater und Fachdidaktik aus, wobei Begriffe wie Adaption, Identitätsfindung und soziokulturelle Relevanz zentral sind.
Wie unterscheidet sich die Darstellung von Frollo im Musical von der im Roman?
Frollo wird im Musical stärker als eine Figur dargestellt, die zwischen seinem kirchlichen Keuschheitsgelübde und seinem unterdrückten, verbotenen Verlangen nach Esmeralda zerrissen ist.
Warum spielt das Thema der "sans-papiers" eine so große Rolle im Musical?
Plamondon nutzt die Figur der Esmeralda und der anderen Außenseiter, um einen Bezug zu modernen gesellschaftlichen Problemen der Illegalität und Ausgrenzung in Frankreich herzustellen.
- Arbeit zitieren
- Lisa Helfer (Autor:in), 2010, Eine Analyse des Musicals Notre-Dame de Paris , München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/144321
