[...] Auf der Grundlage der Musiktherapie als Psychotherapie werde ich der Frage nachgehen,
welche Funktion die musikalische Improvisation im therapeutischen Prozess hat, welche
spezifischen Wirkungen sie aufweist, welche inneren Prozesse sie im Spieler auszulösen vermag und worin ihr therapeutisches Potential als Methode der aktiven Musiktherapie
liegt. Ausgehend von der These, dass die Methode der musikalischen Improvisation ein
geeignetes Verfahren ist, im Bereich von psychischen Krankheiten heilsame Prozesse
anzustoßen, die zu positiven Veränderungen des Krankheitszustandes führen, werde ich
mich in dieser Arbeit auf verschiedene musiktherapeutische Strömungen und
konzeptionelle Ansätze beziehen. Aufgrund der vielfältigen konzeptionellen Ansätze der
Musiktherapie ist es mir leider nicht möglich, alle gegenwärtigen theoretischen und
methodischen Ansätze der Musiktherapie einzubeziehen. Die vorliegende Arbeit baut
daher auf den theoretischen Grundlagen der gestalttherapeutischen, der integrativen, der
morphologischen und der analytische n Strömung der Musiktherapie auf. Obwohl diese
Richtungen von ihrer jeweiligen theoretischen und methodischen Fundierung Unterschiede
aufweisen, können sie sich m.E. für eine psychologische Betrachtungsweise der
Improvisation fruchtbar ergänzen. Im Dschungel der musiktherapeutischen Literatur zeichnet sich ein Erscheinungsbild der
verschiedenen musiktherapeutischen Strömungen ab, dass sich sehr uneinheitlich gestaltet.
Dabei sind auch die einzelnen Richtungen nicht klar voneinander abgegrenzt. Bruhn macht
in diesem Zusammenhang darauf aufmerksam, dass „[...] kein Psychotherapie-Modell in
Reinform in der Musiktherapie vertreten ist.“1 Daher sieht er die moderne Musiktherapie
als eine eklektische Mischform aus therapeutischen Richtungen. 2 Dennoch zeichnet sich
ab, dass für den Großteil der Musiktherapeuten in ihrer Arbeit eine tiefenpsychologische
Denkweise bestimmend ist, auch wenn wesentliche Anteile anderer Therapiemodelle
enthalten sind. Aufgrund dieser Tatsache werden in der vorliegenden Arbeit an einigen
Stellen Aussagen von Autoren, die sich zu unterschiedlichen musiktherapeutischen
Richtung bekennen, nebeneinander existieren. Eine klare Abgrenzung der verschiedenen
musiktherapeutischen Strömungen ist jedoch dort aufzufinden, wo auf wesentliche
theoretische und methodische Grundlagen Bezug genommen wird.
1 Bruhn 2000, S. 76.
2 Vgl. Bruhn 2000, S. 77.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
I. GRUNDZÜGE DER MUSIKTHERAPIE
1. Definition: Musiktherapie als Psychotherapie
2. Die geschichtliche Entwicklung der Musiktherapie
2.1. Die magisch-mythische Form der Musikheilung
2.2. Die rational-wissenschaftliche Musikheilung
2.3. Musik und Medizin vom 15. - 19. Jahrhundert
3. Wirkungsweisen der Musik
3.1. Entwicklungsgeschichtliche Aspekte
3.1.1. Ontogenetische Aspekte
3.1.2. Hirnphysiologische Aspekte
3.2. Physiologische Aspekte
3.2.1. Ergotrope Musik
3.2.2. Trophotrope Musik
3.3. Tiefenpsychologische Aspekte des Musikerlebens
4. Die Beziehung zwischen Musiktherapie und anderen Therapiemodellen
4.1. Das medizinische Modell
4.2. Das tiefenpsychologisch-psychodynamische Modell
4.3. Das lerntheoretische Modell
Das humanistisch-existentialistische Modell
4.4. Theoretische Fundierung der Musiktherapie
5. Gegenwärtige Therapieformen und Therapieverfahren
5.1. Die rezeptive Musiktherapie
5.2. Die aktive Musiktherapie
5.3. Einzel- und Gruppentherapie
5.3.1. Einzeltherapie
5.3.2. Gruppentherapie
6. Indikation
7. Therapeutische Ziele der Musiktherapie
II. GRUNDLAGEN DER IMPROVISATION
1. Die musikalische Improvisation
1.1. Zum Musikverständnis
1.2. Wesen und Funktion der musikalischen Improvisation
1.3. Improvisationsformen
1.3.1. Freie Improvisation
1.3.2. Strukturierte Improvisation
2. Die einzelnen Komponenten der Musik
2.1. Klang
2.2. Rhythmus
2.3. Melodie
2.4. Dynamik
2.5. Form
2.6. Anmerkungen zur therapeutischen Arbeit mit dem Komponentenmodell
3. Die Musikinstrumente und ihre Funktionen
3.1. Das Instrumentarium
3.2. Zur Funktion der Musikinstrumente im therapeutischen Prozess
3.3. Das Instrument und die Musik als Übergangs- und Intermediärobjekt
4. Musik und Kommunikation
4.1. Allgemeines
4.2. Kommunikationstheoretische Aspekte
4.3. Zur therapeutischen Bedeutung der kommunikationstheoretischen Betrachtung
III. DIE IMPROVISATION UND IHRE PSYCHOLOGISCHE BEDEUTUNG
1. Die Phasen im therapeutischen Prozess
2. Zur Hermeneutik musikalisch-psychischer Prozesse
3. Gestalttherapeutische Elemente der Musiktherapie
3.1. Grundannahmen und Krankheitslehre der Gestalttherapie
3.2. Abwehrmechanismen in der Gestalttherapie
3.2.1. Die Introjektion
3.2.2. Die Projektion
3.2.3. Die Konfluenz
3.2.4. Die Retroflektion
3.2.5. Die Deflektion
3.3. Zur therapeutischen Bedeutung des Kontakt-Modells
4. Morphologische Elemente der Musiktherapie
4.1. Grundzüge der morphologischen Psychologie
4.2. Sechs Gestaltfaktoren
4.2.1. Aneignung und Umbildung
4.2.2. Einwirkung und Anordnung
4.2.3. Ausbreitung und Ausrüstung
4.3. Beschreibung und Rekonstruktion
4.4. Anmerkungen zur Beschreibung und Rekonstruktion
IV. ASPEKTE DER MUSIKTHERAPEUTSCHEN BEHANDLUNG
1. Der Austausch zwischen Musik und Sprache
1.1. Diskursive und präsentative Symbolik
1.2. Das Gespräch in der Musiktherapie
2. Die therapeutische Beziehung
2.1. Allgemeine Aspekte
2.2. Übertragungsphänomene
2.2.1. Übertragung
2.2.2. Gegenübertragung
2.3. Begegnung
3. Die Arbeit am Widerstand
4. Intervention und therapeutisches Handeln
V. SPIEL UND KREATIVITÄT
1. Das Spiel
2. Musiktherapie als kreative Methode der Psychotherapie
2.1. Zum Begriff der Kreativität
2.2. Kreativität und Gesundheit
2.3. Wirkfaktoren kreativer Methoden
2.3.1. Kreativität und Emotion
2.3.2. Kreativität und Kognition
2.3.3. Kreativität und Ästhetik
VI. RESÜMEE
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht die zentrale Rolle der musikalischen Improvisation als Methode der aktiven Musiktherapie. Das primäre Ziel ist es, die therapeutische Funktion der Improvisation innerhalb psychotherapeutischer Prozesse zu ergründen, ihre spezifischen Wirkungen auf das Individuum zu analysieren und zu klären, wie durch den musikalischen Dialog innere, teils präverbale Prozesse zugänglich gemacht und in einem psychotherapeutischen Kontext bearbeitet werden können.
- Grundlagen und historische Entwicklung der Musiktherapie
- Physiologische und tiefenpsychologische Wirkungsweisen von Musik
- Die musikalische Improvisation als "intermediärer Raum" für Veränderung
- Methodische Ansätze der Improvisation (frei vs. strukturiert)
- Integration musikalischer Kommunikation in den therapeutischen Prozess
Auszug aus dem Buch
Wirkungsweisen der Musik
Aufgrund zahlreicher Forschungsergebnisse lassen sich heute viele Wirkungsweisen des Wahrnehmens und Erlebens von Musik sowohl beim aktiven Musizieren, als auch bei der rezeptiven Musikwahrnehmung aufzeigen. Im Hinblick auf die Wirkung und therapeutische Anwendbarkeit spielt die physiologische, die soziologische, die sozialpsychologische, die tiefenpsychologische und die ästhetische Dimension der Musik in der Therapie eine große Rolle. Im Folgenden werden lediglich einige grundlegende Aspekte der Wirkungsweise von Musik aufgezeigt, die jedoch im weiteren Verlauf dieser Arbeit, in thematisch anderen Zusammenhängen, eine Ergänzung finden werden.
3.1. Entwicklungsgeschichtliche Aspekte
„Das Auge führt den Menschen in die Welt, das Ohr führt die Welt in den Menschen ein.“
Lorenz Oken
3.1.1. Ontogenetische Aspekte
Tomatis zeigt in den Ergebnissen seiner langjährigen Forschungsarbeit, dass akustische Reize seit unserer frühesten intrauterinen Existenz eine übergeordnete Rolle für unsere Wahrnehmung spielen. Vom anatomischen Gesichtspunkt her ist die Entwicklung des Innenohrs bereits beim 4 ½ Monate alten Fötus abgeschlossen, womit er in akustischer Kommunikation mit seiner unmittelbaren Umgebung steht. Als Außengeräusche nimmt er vor allem den mütterlichen Herzschlag, ihre Darmgeräusche, ihre Stimme und Atmung, aber auch die Stimme anderer Personen und allgemein akustische Reize der unmittelbaren Umgebung der Mutter auf. Auch Musik kann in dieser Zeit eine große Rolle spielen. So zeigen mehrere Forschungsergebnisse, dass das ungeborene Kind schon differenziert Musik wahrnehmen kann und auf verschiedene Arten von Musik unterschiedlich reagiert sowie Vorlieben und Abneigungen zeigt. Auch lassen sich durch akustische Reize, die das ungeborene Kind wahrnimmt, erste Dialoge zwischen dem werdenden Kind und seiner Mutter nachweisen. Diese erste „Klangbasis“ hat für den Fötus eine große Bedeutung, da hierdurch erste Kommunikationserfahrungen gemacht und Grundlagen für postnatale Sprach- und Interaktionsstrukturen gelegt werden. Timmermann weist auch darauf hin, dass der mütterliche Klangraum sowie das akustische Ambiente des Elternhauses und der weiteren Umgebung die primäre Konstruktion der Wirklichkeit eines individuellen Bewusstseins begleiten und bedingen.
Kapitelzusammenfassungen
Einleitung: Umriss des Themas Musik als Medium in der Therapie, der Bedeutung der Improvisation und der methodischen Herangehensweise der Arbeit.
I. GRUNDZÜGE DER MUSIKTHERAPIE: Darstellung theoretischer Grundlagen, musikalischer Wirkungsweisen, verschiedener Therapiemodelle sowie der aktuellen Therapieformen und Zielsetzungen.
II. GRUNDLAGEN DER IMPROVISATION: Analyse des Musikverständnisses, der musikalischen Komponenten, der Instrumentenfunktion sowie der kommunikativen Aspekte in der Improvisation.
III. DIE IMPROVISATION UND IHRE PSYCHOLOGISCHE BEDEUTUNG: Untersuchung des therapeutischen Prozesses, gestalttherapeutischer Elemente und morphologischer Ansätze zur Rekonstruktion seelischer Gestalten.
IV. ASPEKTE DER MUSIKTHERAPEUTSCHEN BEHANDLUNG: Diskussion der Interaktion zwischen Musik und Sprache, der Bedeutung der therapeutischen Beziehung, der Arbeit am Widerstand und therapeutischer Interventionstechniken.
V. SPIEL UND KREATIVITÄT: Erläuterung der anthropologischen und psychologischen Bedeutung von Spiel und Kreativität für die psychische Gesundheit und den therapeutischen Veränderungsprozess.
VI. RESÜMEE: Zusammenfassende Betrachtung der musiktherapeutischen Potenziale und der Rolle der Improvisation als Brücke zwischen Erleben und Veränderung.
Schlüsselwörter
Musiktherapie, musikalische Improvisation, Psychotherapie, Gestalttherapie, Morphologische Musiktherapie, Therapeutische Beziehung, kreative Methoden, Kommunikation, Unbewusstes, Regression, Selbstausdruck, Spieltherapie, Psychodynamik, Intermediärobjekt, Identität.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht die musikalische Improvisation als ein zentrales Medium in der aktiven Musiktherapie, um psychische Prozesse bei Klienten anzustoßen und therapeutische Entwicklungen zu fördern.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zu den zentralen Themen gehören die theoretischen Grundlagen der Musiktherapie, die psychologische Bedeutung der Improvisation, die Funktion von Musikinstrumenten als Intermediärobjekte und die Integration kreativer Methoden in den therapeutischen Prozess.
Welches ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist die Klärung, wie die musikalische Improvisation als "intermediärer Raum" dient, in dem Klienten sich ausdrücken, ihre Lebensmethode reflektieren und durch das Erleben von Gestaltbildung und -verwandlung persönliches Wachstum erreichen können.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Autor stützt sich auf eine tiefenpsychologisch fundierte, gestalttherapeutische und morphologische Betrachtungsweise, um musikalisches Handeln als Spiegel seelischen Geschehens interpretierbar zu machen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Darstellung der Grundlagen der Musiktherapie, die detaillierte Analyse der Improvisation (Methoden und Komponenten der Musik), die psychologische Bedeutungszuschreibung mittels gestalt- und morphologischer Therapieansätze sowie die praktische Behandlungsebene (Beziehung, Widerstand, Intervention).
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die wichtigsten Begriffe sind Musiktherapie, musikalische Improvisation, Psychotherapie, gestalttherapeutische Ansätze, morphologische Psychologie, therapeutische Beziehung und Kreativität.
Warum ist der Begriff "Intermediärobjekt" für die Arbeit so wichtig?
Der Begriff beschreibt Instrumente und Musik als Brücke zwischen der Innenwelt des Klienten und der Außenwelt, wodurch traumatische oder verdrängte Erfahrungen in einem sicheren, symbolischen Raum bearbeitet werden können.
Wie unterscheidet sich die "freie" von der "strukturierten" Improvisation?
Die freie Improvisation lässt dem Klienten jegliche Freiheit zur spontanen Äußerung, während die strukturierte Improvisation durch therapeutische Spielvorschläge einen Rahmen bietet, der Orientierung gibt und gezielt spezifische Themen oder Beziehungsaspekte fokussiert.
- Citar trabajo
- Armin Schreiber (Autor), 2002, Musik als Medium in der Therapie, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/11722
