Die Zeit zwischen dem Altertum und der Neuzeit wird als ‚Mittelalter’ bezeichnet. Dieser von den Humanisten geprägte Begriff versucht eine Zeitspanne von ca. neunhundert Jahren zu umfassen. Um begreiflicher zu machen, wie viele Entwicklungen und Veränderungen in dieser langen Zeit stattgefunden haben, wurden diese neun Jahrhunderte nochmals in drei Phasen, nämlich Früh-, Hoch-, und Spätmittelalter, unterteilt.
Um die letzte Phase, das Spätmittelalter zwischen dem 13. und dem 15. Jahrhundert, soll es in dieser Arbeit gehen und um den immerwährenden Drang des menschlichen Geistes, den Dingen ihren Namen zu geben. Ein Name oder eine Bezeichnung hat den Sinn eine Sache mit nur einem Wort genauestens zu charakterisieren. Wilhelm Pinder hat in seinen Geschichtlichen Betrachtungen den Versuch unternommen, das späte Mittelalter neu zu gliedern und zu benennen.
Aufgrund seiner Betrachtungsweise entwickelte er ein Bild dieser Zeit, für das herkömmliche Bezeichnungen nicht mehr treffend genug zu sein schienen. Es stellt sich nun die Frage, welche Vorstellung der berühmte Kunsthistoriker vom Spätmittelalter anhand seiner Untersuchungen gewonnen hat und an welchen Kriterien er diese Vorstellung festgemacht hat. Es wird dabei auch zu klären sein, welche Ziele Wilhelm Pinder mit seinem Werk verfolgte und welche Theorie er seinen Untersuchungen der Kunst und Geschichte des deutschen Spätmittelalters zugrunde legte.
Anhand Pinders eigener zeitlichen Einteilung des späten Mittelalters soll erarbeitet werden, inwieweit seine Namen tatsächlich Programm sind, also welches Bild der spätmittelalterlichen Welt sich jeweils hinter seinen Bezeichnungen verbirgt.
Auf einen Blick
- Note: 1,7
- Analyse von Pinders zweitem Band anhand seiner Stil- und Formanalyse
- Vergleich von Pinders Deutungen des Kölner Doms und des Straßburger Münsters
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1. Wilhelm Pinder in der deutschen Kunstgeschichte
2. Die Kunst der Ersten Bürgerzeit bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts
2.1 Die Kunst der „Stauferzeit“
2.2 Die Kunst der „Bürgerzeit“
2.3 Die Kunst um 1400
2.4 Die Kunst der „Kampfzeit“ im 15. Jahrhundert
Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, welches Bild des deutschen Spätmittelalters der Kunsthistoriker Wilhelm Pinder entwickelte und anhand welcher Kriterien er seine Vorstellung begründete. Im Mittelpunkt stehen seine Ziele, seine kunsthistorische Theorie und die Frage, welche Vorstellungen sich hinter seinen Epochenbezeichnungen verbergen.
- Pinders Stellung in der deutschen Kunstgeschichte und sein Verhältnis zum Nationalsozialismus
- Die Verbindung von Kunst, Gesellschaft und Politik in Pinders Geschichtsverständnis
- Seine Bezeichnungen „Stauferzeit“, „Bürgerzeit“ und „Kampfzeit“
- Architektur, Plastik und Malerei als Gegenstände seiner Deutung
- Der weiche und der harte Stil sowie Pinders Verständnis nationaler Kunst
Auszug aus dem Buch
2.1 Die Kunst der „Stauferzeit“
Der Aufstieg des Bürgertums und damit einer neuen künstlerischen Höhe war, nach Pinder, ein Prozess des Vergehens und Werdens. Damit etwas Neues entstehen konnte, musste etwas Altes weichen. Im vorliegenden Fall war der Untergang des ritterlichen Mittelalters die Voraussetzung für das ‚Werden’ der von Pinder sogenannten ‚Bürgerzeit’. Das ritterliche Mittelalter sieht Pinder vertreten durch das Geschlecht der Staufer. Daher bezeichnet er die Jahre von 1150 bis Ende des 13. Jahrhunderts als „Stauferzeit“ und nicht, wie üblich, als Spätromanik und Gotik. Während dieser Zeit habe ein „klassisches Gleichgewicht“ geherrscht zwischen „Diesseits und Jenseits“, „zwischen bejahter Erscheinungswelt und verpflichtendem Stile“. In den Kunstwerken drücke sich dies durch Monumentalität und Masse aus. Den Untergang des Staufischen in der Kunst setzt Pinder in Bezug zu der politischen Situation Deutschlands Mitte des 13. Jahrhunderts. Der gesellschaftliche Wandel dieser Zeit habe die Volkskraft vorübergehend geschwächt. Hervorgerufen worden sei dies durch den Tod des Stauferkaisers Friedrichs II. 1250. Die Folge sei eine Zersplitterung des Reiches, der Aufstieg der Städte (z.B. 1254: Gründung des Rheinischen Städtebundes) und die Degradierung des Ritterstammes zum Landadel gewesen. 1257 wählten die Kurfürsten zwei ausländische Herrscher zum deutschen König, zuerst Richard von Cornwall und dann Alfons von Kastilien. Erst 1273 endete dieses Interregnum mit der Wahl Rudolfs von Habsburg zum König des Reiches. In diesen Jahren sei es zu einer „Zerrissenheit der Deutschen“ und zu einem Nachlassen des „nationalen Bewusstseins“ gekommen. Diese Ereignisse seien der Auslöser für die Schwäche der deutschen Volkskraft gewesen, was sich in einer „Erschütterung in der monumentalen Baukunst“ und in dem Eindringen der gotischen Kunst Frankreichs in Deutschland äußere.
Pinder will anhand ausgewählter Kunstwerke ermitteln, wo und wann die deutsche Volkskraft geschwankt habe, mit dem Ziel der Überwindung der inneren Unsicherheit des deutschen Volkes, welche er seinerzeit zu verspüren glaubte. Er sieht darin eine Art Rechenschaft und geschichtliche Selbstkritik.
Seinen Ermessungen legt er folgende Kriterien zugrunde: Es gäbe zwei Arten des Verhaltens der deutschen Baukunst gegenüber der französischen (= gotischen). Zu unterscheiden sei dabei, ob ‚das Deutsche’ oder ‚das Fremde’ die vorherrschende Form sei und ihr dann Teile des jeweils anderen eingegliedert wurden. Es sei ein „alltäglicher Vorgang“ gewesen deutsche Kunst mit fremden Hilfsmitteln zu verwirklichen. Es zeuge aber von geringer Selbstsicherheit, wenn ‚das Fremde’ die vorherrschende Form sei und diese nur mit einigen deutschen Zügen ausgestattet wurde.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Einleitung formuliert die Frage nach Pinders Bild des Spätmittelalters und erläutert den Aufbau der Untersuchung.
1. Wilhelm Pinder in der deutschen Kunstgeschichte: Das Kapitel skizziert Pinders wissenschaftlichen Werdegang, seine Stellung während des Nationalsozialismus und Grundzüge seines Kunstverständnisses.
2. Die Kunst der Ersten Bürgerzeit bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts: Die Arbeit untersucht Pinders Deutung der Kunst von der „Stauferzeit“ bis zur „Kampfzeit“. An Beispielen aus Architektur, Plastik und Malerei verfolgt sie seine Verknüpfung künstlerischer Formen mit gesellschaftlichen und politischen Entwicklungen.
Fazit: Das Fazit bündelt die Untersuchung von Pinders Epochenbezeichnungen und erörtert den Zusammenhang seiner Interpretation mit seiner nationalen Grundhaltung und seiner Geschichtstheorie.
Schlüsselwörter
Wilhelm Pinder, Kunstgeschichte, Spätmittelalter, deutsche Kunst, Stauferzeit, Bürgerzeit, Kampfzeit, Gotik, weicher Stil, Malerei, Plastik, Architektur, Nationalsozialismus, Epochenbezeichnungen
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht das Bild des deutschen Spätmittelalters, das Wilhelm Pinder in seiner kunsthistorischen Darstellung entwirft.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Pinders Epochenbezeichnungen, seine Deutung künstlerischer Formen und sein Verständnis der Beziehungen zwischen Kunst, Gesellschaft und Politik.
Welche Forschungsfrage verfolgt die Arbeit?
Sie fragt, welche Vorstellung Pinder vom Spätmittelalter gewann, anhand welcher Kriterien er sie begründete und welche Bedeutung seine Bezeichnungen für die einzelnen Epochen haben.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit analysiert Pinders kunsthistorische Darstellung und seine Begriffe anhand seiner Argumentation und der darin besprochenen Kunstwerke. Ergänzend zieht sie Literatur zu seiner Person und zum kunsthistorischen Umfeld heran.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil betrachtet Pinders Einteilung in „Stauferzeit“, „Bürgerzeit“, die Kunst um 1400 und die „Kampfzeit“ des 15. Jahrhunderts.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Wilhelm Pinder, Spätmittelalter, Kunstgeschichte, Bürgerzeit, Gotik und weicher Stil.
Welche Rolle spielt der Nationalsozialismus in der Untersuchung?
Die Arbeit ordnet Pinders Tätigkeit und sein Wissenschaftsverständnis in den kunstpolitischen und ideologischen Kontext des Nationalsozialismus ein.
Welche Kunstwerke werden beispielhaft besprochen?
Die Untersuchung greift unter anderem den Kölner Dom, das Frankfurter Paradiesgärtlein und Werke von Konrad Witz und Hans Multscher auf, um Pinders Deutungen nachzuzeichnen.
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- Daniela Sechtig (Author), 2005, Das Bild vom späten Mittelalter, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/112068
