Kubismus
1. Picasso
Pablo, eigentlich Ruiz y Picasso, spanischer Maler, Grafiker, Bildhauer, Keramiker und Dichter. Gemeinsam mit George Braque entwickelte er den Kubismus. Impulse in den späteren Werken Picassos kamen aus gegenständlichrealistischer, symbolistischer, surrealistischer und abstrakter Kunst.
2.Braque
Georges Braque, schloss sich 1905 den Fauves an. Zeit seines Lebens arbeitete er mit Picasso und Juan Gris zusammen und widmete sich der räumlichen Gestaltung. Während der Zeit des Synthetischen Kubismus entwickelte er als erster papier collés: Papierkollagen.
3.Kubismus
- Kunststil des frühen 20.Jhd.
- stark beeinflusst von Cézanne: Alle Formen der Natur lassen sich auf Kugel, Kegel und Zylinder zurückführen.
- von einem Kunstkritiker, der ein Bild als eine Landschaft aus Kuben beschrieb, stammt der Begriff Kubismus.
3.1.Frühkubismus
Allgemein wird als Ausgangspunkt des Kubismus Picassos Gemälde „Demoiselles d`Avignon; von 1907 bezeichnet. Die Perspektive dieses Bildes hat keine räumliche Wirkung mehr. Alle Bildelemente sind aus geometrischen Formen zusammengesetzt- die Abwendung vom bisherigen Malstil ist offensichtlich. Zwei Frauen auf diesem Bild haben Gesichter, die deutlich auf Studien an afrikanischen Masken hinweisen.
Als Braque dieses Bild bei Picasso sah, fand er praktische Ansätze dazu, sich von der Ästhetik des Fauve - Kreises zu lösen.
3.2 Analytischer Kubismus
Kennzeichnend für den analytischen Kubismus ist nicht mehr nur die Reduzierung der Bildelemente zu einfachen geometrischen Formen, sondern vor allem die Darstellung der Objekte aus mehreren Blickrichtungen gleichzeitig. Die Farbskala reduzierte sich auf wenige Grau-, Blau- und Ocker- töne. Braque begann schon früh Buchstaben in seine Bilder einzufügen, bald folgte dem auch Picasso, so dass sich bald in Werken beider auch Zahlen, Wortfragmente, Wörter und typographische Zeichen wieder finden ließen. Diese bildeten als zweidimensionale Elemente einen Kontrast zur unbestimmten Dreidimensionalität des restlichen Bildraumes. Typische Bildelemente waren Dinge wie Gläser, Krüge, Musikinstrumente, Tische und Stühle.
3.3.Synthetischer Kubismus
In der synthetischen Phase des Kubismus wurden die Werke wieder verstärkt erkennbar und wirken weitaus ruhiger als im analytischen Kubismus. Des weiteren entstanden in dieser Phase des Kubismus verstärkt Kollagen, unter anderem die erste Papierkollage von Braque, als er in ein gemaltes Früchtestillleben ein Tapetenstück mit Holzmaserung klebte. Als Kollageelemente waren im Kubismus Zeitungsausschnitte, Visiten- oder Spielkarten und Textilteile besonders beliebt.
Andere bedeutende Künstler des synthetischen Kubismus waren Juan Gris und Fernand Léger. Léger nahm Cézanne beim Wort und kombinierte Zylinder, Kugel und Kegel zu Raumbildern. Diese gewannen dabei röhrenähnliches, stark mechanisches Aussehen.
4. Gestaltungsmerkmale
Die häufige Abneigung vieler Betrachter kubistischen Werken gegenüber lässt sich durch ihre Widersprüchlichkeit zu den üblichen Sehgewohnheiten erklären. Meist versucht der Betrachter das Bild zu erkennen oder bekannte Formen zu isolieren- häufig ohne Erfolg. Der kubistische Maler versucht dies gezielt zu erschweren. Anstatt mit geschlossenen Formen zu arbeiten, verwendet er offene Formen, oft zersplittert. Überdeckung wird von Durchdringung ersetzt. Dadurch versucht der Kubist die zufällige Wertentscheidung durch Sehgewohnheiten aufzuheben.
Sein Ziel ist es, alle Bildelemente als gleichwertige Teile der Komposition darzustellen.
Fauves: Eine Gruppe junger Maler, malten Bilder mit reinen, wie aus der Tube gequetschten Farben, in denen die lebhaftesten Kontraste aufeinander prallten, ohne Rücksicht auf Komposition und Form, Modellierung, Abstufungen, ohne Schatten und Licht. Von einen Kritiker so benannt.
Quellen:
1. Richter, Horst; Geschichte der Malerei im 20.Jhd.; DuMont Buchverlag Köln; 1988
2. Laufer, Fritz; Braque; Alfred Scherz Verlag Bern; 1954
3. Hofstätter, Hans; Geschichte der Kunst und der künstlerischen Techniken; Ullstein; 1965
4. Cabanne, Pièrre; Die heroische Zeit des Kubismus; Paul Neff Verlag; 1964
5. Appolonio, Umbro; Picasso; Südwest Verlag München; 1966
6. dtv- Lexikon; Brockhausverlag;1976
7. Burell, Jane; United States Academic Decathlon Art Selections 1998-1999; 1998
8. Unbekannt; United States Academic Decathlon 1998- 1999 Subject Areas Guide,1998
Preguntas frecuentes sobre el Cubismo
¿Quién es Picasso y cuál es su importancia en el cubismo?
Pablo Picasso, cuyo nombre real era Ruiz y Picasso, fue un pintor, grabador, escultor, ceramista y poeta español. Es fundamental en el cubismo, ya que desarrolló este movimiento junto con George Braque. Sus obras posteriores recibieron influencias del arte figurativo realista, simbolista, surrealista y abstracto.
¿Quién es George Braque y cuál es su contribución al cubismo?
Georges Braque se unió a los Fauves en 1905. Trabajó con Picasso y Juan Gris a lo largo de su vida y se dedicó a la configuración espacial. Durante la fase del cubismo sintético, fue el primero en desarrollar los "papier collés" (collages de papel).
¿Qué es el cubismo?
El cubismo es un estilo artístico de principios del siglo XX, fuertemente influenciado por Cézanne, quien creía que todas las formas de la naturaleza podían reducirse a esferas, conos y cilindros. El término "cubismo" proviene de un crítico de arte que describió una pintura como un paisaje de cubos.
¿Cuáles son las fases del cubismo?
El cubismo se divide en tres fases principales: Frühkubismus (Cubismo temprano), Analytischer Kubismus (Cubismo analítico) y Synthetischer Kubismus (Cubismo sintético).
¿Qué caracteriza al cubismo temprano (Frühkubismus)?
Generalmente, se considera que el punto de partida del cubismo es el cuadro de Picasso "Las señoritas de Avignon" de 1907. La perspectiva de esta pintura ya no tiene un efecto espacial. Todos los elementos de la imagen están compuestos de formas geométricas, lo que representa una clara desviación del estilo de pintura anterior. Dos mujeres en esta pintura tienen rostros que apuntan claramente a estudios de máscaras africanas. Braque encontró enfoques prácticos en esta imagen para separarse de la estética del círculo fauve.
¿Qué caracteriza al cubismo analítico (Analytischer Kubismus)?
El cubismo analítico se caracteriza no solo por la reducción de los elementos de la imagen a formas geométricas simples, sino sobre todo por la representación de los objetos desde múltiples perspectivas simultáneamente. La paleta de colores se redujo a unos pocos tonos de gris, azul y ocre. Braque comenzó a insertar letras en sus cuadros desde el principio, seguido pronto por Picasso, de modo que pronto se pudieron encontrar números, fragmentos de palabras, palabras y signos tipográficos en las obras de ambos. Estos elementos bidimensionales contrastaban con la tridimensionalidad indefinida del resto del espacio de la imagen. Los elementos típicos de la imagen eran cosas como vasos, jarras, instrumentos musicales, mesas y sillas.
¿Qué caracteriza al cubismo sintético (Synthetischer Kubismus)?
En la fase sintética del cubismo, las obras se volvieron más reconocibles y parecen mucho más tranquilas que en el cubismo analítico. Además, en esta fase del cubismo se crearon cada vez más collages, incluido el primer collage de papel de Braque, cuando pegó un trozo de papel pintado con vetas de madera en una naturaleza muerta de frutas pintada. Los recortes de periódicos, las tarjetas de visita o de juego y las piezas textiles fueron especialmente populares como elementos de collage en el cubismo.
¿Quiénes fueron otros artistas importantes del cubismo sintético?
Otros artistas importantes del cubismo sintético fueron Juan Gris y Fernand Léger. Léger tomó a Cézanne al pie de la letra y combinó cilindros, esferas y conos para crear imágenes espaciales. Éstas adquirieron un aspecto tubular y fuertemente mecánico.
¿Cuáles son las características de diseño del cubismo?
La frecuente aversión de muchos espectadores a las obras cubistas puede explicarse por su contradicción con los hábitos visuales habituales. La mayoría de las veces, el espectador intenta reconocer la imagen o aislar formas familiares, a menudo sin éxito. El pintor cubista intenta dificultar esto deliberadamente. En lugar de trabajar con formas cerradas, utiliza formas abiertas, a menudo astilladas. La superposición se sustituye por la penetración. Al hacerlo, el cubista intenta levantar la valoración accidental por los hábitos visuales. Su objetivo es presentar todos los elementos de la imagen como partes iguales de la composición.
¿Quiénes fueron los Fauves y cuál es su relación con el cubismo?
Los Fauves eran un grupo de jóvenes pintores que pintaban cuadros con colores puros, como exprimidos del tubo, en los que los contrastes más vivos chocaban entre sí, sin tener en cuenta la composición y la forma, la modelización, las gradaciones, sin sombras ni luces. Un crítico les puso ese nombre.
¿Cuáles son las fuentes de información sobre el cubismo citadas en el texto?
Las fuentes citadas incluyen libros sobre la historia de la pintura del siglo XX, monografías sobre Braque y Picasso, historias del arte y técnicas artísticas, y guías académicas.
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- Viola (Author), 2000, Georg Braque, Pablo Picasso und der Kubismus, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/100263
